梁照堂(著名画家、美术理论家)

　　文人画是中国绘画史上非常重要的画种，在某种意义上是国画的最高代表。从字面上理解，文人画之“文”尤指文化修养，“人”即人品，而“画”即笔墨技巧。文人画初由古代文学家吟诗作赋之余所创作，尤以王维、苏东坡、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表。他们精通诗、书、画、印，较高的文化修养使其作品具有很高的哲思高度、深度、厚度，所以其文人画功夫多在画外，正合中国文化的“经意之极，若不经意”之意。

　　文人画是国画与西画之间区别最显著的一个画种，它更突出国画的哲学、画家的文化修养与人品高度，落地到画中，主要体现在诗、书、画、印上；而西方绘画的重点在于绘画语言。上世纪中国文化落后，而西画则以一种新的面貌传入中国。由于民族自信心不足，即使是对中国传统文化影响很深的知识分子，如康有为、陈独秀，亦主张用西画改造国画。受大环境影响，当时新的美术教育制度便是建立在西方的素描、色彩基础之上。如今多数美院强调学生初入学便学习素描、色彩等西方绘画技巧。在这种美术教育体制下，确实培养了不少人才，解决了国画难以表现生活、表现时代的问题。但从某个意义上说，它是违反了国画的基础，虽在绘画中用了中国的笔墨功夫，核心却是西方的素描、色彩，所以现在很难出现一位如吴昌硕、齐白石、黄宾虹这样真真正正的文人画大师，培养出的更多是像徐悲鸿、黄胄这样的画家。站在国画的角度看，他们的画不仅少了一些传统文化，更少了一份思想、哲学高度、深度与厚度，多了一份开拓性。