面对前后的威胁，又开创不了新局，脑筋只好动到了一级市场画廊。佳士得和苏富比都先后宣布介入一级市场的经营，透过展览销售先试市场水温，见反应好，就成了下次拍卖征件的重点。虽说两家拍卖公司都尚未涉入艺术家的经纪，但鸭子划水，先在拍场上关注或拉抬特定艺术家，再交由自家经营的画廊有计划且长时间地推介给藏家，逐渐巩固基本盘，如此鱼帮水，水帮鱼，不但架构出一条龙的营销策略，更可纵身一跃成为市场的主导者(market maker)。然此种横跨一级、二级市场的操作手法，实有混淆市场角色之嫌。过去几年，拍卖公司的话语权远远凌驾于一级市场，几乎所有的市场荣景，都靠拍卖缔造佳绩，无疑让拍卖公司掌控了艺术品的制价权。拍卖拍出了价格，画廊就跟着设出定价，进而代理销售，而代理也非独家代理，大多与展览合作，因为拍卖公司和画廊都不愿扛起长期照顾艺术家和买家的责任，短期获利成了唯一的王道。这种完全本末倒置的操盘手法，艺术家和画廊难辞其咎，艺术家急于成名，直接与拍卖公司合作，跳过了画廊的代理机制，寻求以公开方式设立自己的市场成交价；而画廊更不愿独家代理名不见经传的艺术家，不但费时费力费钱，还有拉抬不上来的风险，不如捡现成的，争取展售高知名度艺术家的作品，也符合买家短期获利的心态。所以，当拍卖公司开始介入一级市场的生意，不但压缩了画廊的生存空间，更破坏了整个市场的运行机制。

　　拍卖公司的老大心态由来已久，总是抢着当市场的领头羊。2009年春拍受金融海啸的冲击，成交总额下滑了近半，中国当代艺术的价格更下降了近58%。之后几年，拍卖公司为转移拍卖重心，在香港佳士得和苏富比的带头下，大量上拍东南亚的艺术作品，让东南亚艺术顿时成了如日中天的标的，台湾、香港、大陆的画廊也如火如荼地代理起东南亚艺术，拍卖公司成功地转移买家的焦点，再创市场的荣景。然这波东南亚热却无法持续燃烧，2011年中国当代艺术再度起色之际，东南亚艺术又被挤到了边陲，很难再受到东南亚以外买家的关注。然而，当中国当代艺术于此时再度陷入低迷之际，拍卖公司又想如法炮制之前的模式，大举力推日本具体派作品，此次夜拍日本艺术家白发一雄的作品以2300多万港元落入刘益谦的收藏，拍卖公司似乎又成功复制了下一波吹捧的标的。试问，在这个美学基础薄弱的亚洲当代艺术市场，藏家何时才能自我提升，不再随波逐流？也许当资本市场不再蛮横干预艺术市场之时，艺术才能回归本质，市场才能重回正途。