让一切都从美好开始!
◎ “古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”9月5日就在湖南省博物馆开展了,展出的只是西蒙先生2400 幅私人藏画中的区区100 幅—但却是精品中的精品。《收获的十月》是从西蒙先生的豪宅餐厅墙上摘下来的,《埃拉加巴卢斯的玫瑰》等原本也是西蒙常年挂在自己家中的至爱。这些传世名 作即使你到英国和法国的美术馆也无缘得见。原作所散发出的耀眼光辉,使印刷品变得不堪一看!心里一直蠢蠢欲动,只是时间上没有安排过来!今天起了个大早, 安顿好内外,带着欢快的心情我们出发了,开始了一天的“博物馆奇妙日”!
偶然读到萬君超之博客“《古典与唯美》·从学院派到印象派”一文:
“就象美国艺术史学者V·H·米奈在《艺术史的历史》一书中所说:“尽管人们一再强调视觉形象的力量,甚至认为视觉的东西可以以语言无法做到的方式感动我们,然而,绘画和雕塑却常常是以‘书面文本’——无论是《圣经》、礼拜仪式、历史、诗歌,甚至是小说——为基础的。法国的学院把以文本为依据的绘画置于最高等级,而把风景画、静物画、肖像画之类的绘画作品——几乎没有叙事结构、也看不出文学渊源的图像——置于最低等级。” 在十九世纪古典主义绘画作品中,有许多题材都来源于上述的“书面文本”,所以我们一定要了解作品的叙事内容与历史背景,否则就如雾里看花、矮人观场一般,也就无从感受画家在创作时的真实思想与作品内涵。”
“通过对此次一百幅欧洲十九世纪绘画精品的粗浅阅读,了解了西方十九世纪的绘画发展史。使我们深深感觉到,一个中国绘画史的爱好者或研究者,不要只局限于对自己国家民族的文化遗产有所了解,更需要对其他国家的艺术加深了解,从而开拓我们的精神视野。此次画展中的许多作品,虽然有些可能曾在欧洲美术史著作或画册中见过,但是在画册上看图片与在美术馆中看原作的感觉真有天壤之别。所以西方的艺术史家将绘画、雕刻与建筑称为“视觉艺术”,真的定义非常精确。因为它们在不同的光线、视角、背景及环境中,欣赏者会得到截然不同的感受。相比之下,我国的书画艺术作品应该称之为“符号艺术”则更为恰当。因为它对欣赏时的环境要求相对较低,而主要取决于观赏者个人的综合素养与艺术感知。西蒙先生在为本次画展出版的画册撰写的序言中说:“东方智慧为我们体验艺术提供了一个理想的方式,我希望诸位用这种方式参观本次画展的作品:为了看懂一幅名画,首先要拜到在它面前,屏气凝神,谛听它对你的讲述。各位在翻阅画册之前,请允许我就本次画展做一简短的评论——十九世纪的欧洲绘画是从学院派到印象派的一条艺术彩虹。”的确如此,我们从这一百幅展出的作品中,异常清晰地看到了十九世纪欧洲绘画从古典到唯美、从学院派到印象派的绘画风格嬗变过程,而且它们在诸如趣味性和情感、天才、独创性和创造性想象等主要艺术概念,在那个世纪里呈现出比过去更为明确的近代意义。”
读了萬先生的文章感同身受,与其走马观花,不如细嚼慢咽!
古典与唯美
——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展
安 东尼奥·佩雷斯·西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初,是墨西哥一家非营利性的慈善机构,目前已成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。在西蒙 基金会品种丰富、琳琅满目的收藏中,尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力