展出的作品大多都是通过考古发掘而获得的，这些考古都是在印度国家政府的指导下，印度考古局与相关科技研究的权威机构来做的。正如大家所了解的，考古发掘是存在非常可信的环境当中，出土的文物之间可以相互验证，我们也做过碳14等一系列的测定，以此来作为断代的依据。

　　艺术评论：这些佛教艺术品非常精美，它们的创作者是怎样的一个群体？在印度，佛教艺术的创作是由政府主导的自上而下的行为还是属于民间自发的创作行为？

　　迪帕克·阿希什·卡尔：普通人，雕塑工匠，没有任何特殊之处。因为多数类似的手艺都是由父亲传儿子这样代代相传，那些人都在特殊的地区，他们创造了这些佛像。然而他们的创作并非由政府自上而下组织的，事实上，很多国王连他们自己都不知道，主要工匠送画给当时的国王，所以国王也仅仅是给他们一些钱，鼓励他们。

　　艺术评论：印度的佛教艺术经历了一个怎样的发展历程，有何特色？

　　迪帕克·阿希什·卡尔： 印度的佛教艺术约起源于公元前5世纪，主要分为两大阶段，从公元前5世纪到公元前1世纪印度的佛教艺术是采用象征性的手法来表现佛陀，比如足印、菩提树、空座或法轮等就代表了佛陀的形象和存在；到了公元1世纪以后，印度佛教发生一个巨大的变化，人们开始热衷于祭拜佛陀的身骨遗物和其他象征符号，以人形形象来表现佛陀的艺术作品开始出现。