《道路与河流》

　　走过的路

　　---刘永康

　　人生不是所有的风景都能欣赏到的，曾经我们也许和它擦肩而过，也许不知它为何物。有时候会惊叹大自然的鬼斧神工，有时候着急的拿出相机把它记录下来，但我认为更重要的是内心的触动，它来自我们深深的内在。

　　我想世界上最神奇的就是自然，对大自然的敬畏和美的表达，是每一个有灵性的个体发自内心的追求。人是需要旅行的，走出去吧！你会发现一切和你想象得很不一样，每个人眼中都有不一样的风景，这也是我创作的源泉。在我创作一幅作品之前，其实我会把自己当成一个“行者”，我不是所有画的场景都亲临过。其实我认为当对画面的描绘持一定的距离时，也许对绘画本身的关注可能更纯粹一些。在我看来具象绘画能够表达我对社会以及人生、环境等诸多问题的思考，但画面中抽象的意识也一直存在。而且在画面中有着提示和引导的作用，两者在相互影响着。对图像的选择是经过一番比对的才最终确定的，在选择的过程中往往是结合了画面中的基本构成的需要，比如：构图、色彩、视角等一些因素的考量。图像的信息量是不一样的，选择其中可用的部分其实是由时间决定的，这个时间在某种程度上来说，是我慢慢忘记的一个过程。

　　在近些年的绘画作品中有着明显的自然风景的外貌，在这些景致的选择上有一条潜在的规则，这其实是我对身边环境中的一种情绪表达。我对绘画的阐释绝对不是对其视觉上的简单模仿，而是通过对风景的描绘传达出于作品相同的荒芜感和隔离感，通过笔触颜色和构图，传达出精神性所指。不安感和紧张感隐藏在画面里，我认为绘画是与现实所展现的景观很好的沟通。具有空间感却迷失方向的风景令人着迷，好似无知觉的梦境。

　　当代艺术中的风景画其实是回归自然，关注自然的本身，描绘事物的原状，但它绝不在仅是出于视觉的愉悦，而是充满了历史、记忆、图像、思想、生态、未来等等人类自我反思之后的观念。作为一个“行者”，我希望我的绘画也达到一种无疆的状态，不光思想要无禁区，一切东西都可以怀疑、质疑，而且实践也应当是没有禁区的。