首先是观展环境，力图营造出文房清疏之态。进入展厅时便可看到若隐若现的一丛翠竹，展厅里更有一些空间直接布置成风动竹影、临窗夜读，兴起任笔、素笺课兰的情境。游目四顾，展柜中所见的墨竹墨兰，也远远多于彩墨花卉。骆伟雄说，在选择展品的时候，他就特别考量了“风雅”的标准，偏重于文人画，以突出“君子人格”的主题：“我们专门在展厅入口处突出了对‘君子’概念的陈述和对‘写意’与‘绘画’传统的区别，希望观众可以有所心会。”

　　此次展出的作品，创作者有明代陈淳、徐渭、陈洪绶，清初“四僧”中的八大山人、石涛与弘仁，常州派的恽寿平，扬州八怪的郑燮、金农、罗聘，海上画派的任熏、吴昌硕，岭南的居廉及其徒弟高剑父、陈树人等各具代表性的画家的作品。展览以题材划分为线索，把不同时期不同风格的同一题材聚合在一起，让观众可以在同一展览中同时欣赏到不同时代画家对四君子的演绎。

　　同样是画梅花，明代画家陈洪绶的《寒香幽鸟图》上承宋元写实画法。宋代和元初，画家注重描绘真实的物象。到了元中后期，文人绘画逐渐向写意方向发展，但花鸟画仍然比较倾向于写实的手法。在这幅画中，花的形态勾勒和渲染、梅干和石头的皴擦、小鸟的丝毛和分染，种种工细画法，表露无遗。但相对于宋元的作品，笔墨的写意成分增加了不少，画家在描绘时更注重个人的感受。看着这幅风格古雅的作品，仿佛闻到梅花醇厚的芬芳。