此外，当代艺术还失去了自身的规律性。与以往任何时代艺术作品不同的是，当代艺术失去了特定的意义和解释的方向，不再有单一的意义存在，不再有确定意义认同的可能性。因此可以说，作品普遍意义的缺失，也是造成作品在阐释、阅读和接受等方面前所未有困难的因素之一。

　　其次，展览太过重视内容，严重忽略直观感受和视觉效果。本届双年展的德国策展人安塞姆·弗兰克(Anselm Franke)，他的作家和评论家身份，以及日耳曼民族所固有的长于思辨和哲理的特质，让他的策展理念更偏重于思想性、观察性，以及作品内在的逻辑性和有机性。比如他认定“实事求是”是中国近30年来社会变革的思想根源，就特别委托作曲家阿普灵格量身定做，尽管展出之后的反响并不如他所愿。又比如他精心选用梁启超在《论小说与群治之关系》中的一段话：“其(小说)为用之易感人也又如此……既已如空气如菽粟，欲避不得避，欲屏不得屏，而日日相与呼吸之餐嚼之矣。于此其空气而苟含有秽质也，其菽粟而苟含有毒性也，则其人之食息于此间者，必憔悴，必萎病，必惨死，必堕落。”作为导览手册的开篇，充分展现出他作为学者，在政治、历史、文化方面的思考，以及他那种研究性和杂文式的新型策展方式。

　　但展览的整体视觉效果相对轻巧、贫弱。除刘窗的装置作品《被分割的风景》，尚带来些许诗意，刘鼎的声音装置《1999》，矩阵式的设置稍有些气势之外，几乎再也找不出具有视觉亮点，能够吸引眼球，特别有震撼力的作品了。应该说，作为一个被誉为亚洲地区最有影响力之一的双年展，如果没有几件无论在内涵方面，还是外在形象方面能够镇得住的、叫人过目难忘的有分量的作品，那么无论对谁来说，多少会是遗憾，同时也易于被人忽略和遗忘。