继承和发展是中国画的大特征。将中国画传承下去，把它再次推向高峰，是当代画家不可推卸的责任。齐白石、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染等大师对中西绘画作了深入、系统、科学的比较和研究，提出了许多精辟的见解。他们既是一流的画家，也是一流的理论家。而他们在中国画创作上无一不是立足传统，并在不同程度上汲取西画营养的。需要注意的是，他们并没有改变中国画的内容和形式，却把中国画推向了更高层次。

　　西方绘画讲究造型、光感和自然科学。而中国画将之上升到意识层面，上升到精神高度，其笔墨的运用和气韵、格调的营造等都具有相当的难度，是光感和透视无法取代的。更重要的是，中国画的黑与白、虚与实与老庄思想紧密联系，“似与不似”的物象之中体现着无限的哲学理念。中国画最后展现的是文化底蕴、艺术修养、生活素养，它的最高层次是画意境、画境界。而这一切，都是西画难以企及的。因此，我们有什么理由改变它的内容与形式，甚至用其他画种取代它？

　　中国画从新石器时代的彩陶纹理开始产生和发展，至今依然闪烁在世界的东方。我们不仅不能丢失中国画传统，而且要将之传承下去，力争在前人的基础上取得发展和突破。

　　中国画如何走向世界？我认为，“只有改造中国画才能与西方接轨”这句话不准确，“只有改造中国画才能进入国际化，适应地球村”也是不准确的。严格地说，“怎样让西方了解中国画”是我们首先要解决的问题。在“地球村”时代，为了推动中国画向国际化发展，画家要担当起宣传中国画的责任，美术理论家也要将中国画理论推向世界，同时配合画家向世界各国展示优秀的中国画。