走势分化值得关注

　　在这两年的拍卖市场上，被市场冠以“新文人画”的画家并不少见，许多画家的作品甚至以专场的方式进行拍卖，在一系列的高成交率和高成交价之后，我们发现市场慢慢地已经出现了审美疲劳，特别是一些原本价格非常高的画家，现在拍卖的时候已经是轻易就流拍了。

　　对此，吴同利表示，在他看来，现在大多数人将“中国画”与“中国绘画”两者捆在一起是错误的，“其实两者并不是一个概念，像唐宋元时期的作品，特别是宋代的绘画作品，是一种极其严谨的绘画风格，这是很值得当下思考的。”

　　在“当代水墨”当道的今天，当代艺术家仿古的作品并不少见，技法之高超也不可小觑，但大多数画面中只是重现了古人山水，缺乏一种灵动的气息。而艺术家在画面中应该表露的这种意境和灵魂，正是吴同利所最看重的。“我认为中国绘画，甚至中国美学的灵魂应该是对意境的描绘和追求。一个画家对心灵上的追求在画面上的展现，这是极其重要的。”对绘画精神的严谨追求在吴同利的作品中不难体现，常年对学术鉴赏、对古代绘画的认知和研究，以及对文人绘画更深入的了解，让他能达到与古人“神交”的状态，能身临其境般领会古人作画时的想法，这或许也正是为什么他的画面“再工也不俗，再浓艳也雅致”的原因。

　　现在的许多画家在传统与个性之间找不准自己的方向：有的画家为了寻找绘画符号而失去了对于绘画的追捧，有的画家则是在临摹中走不出来而失去了个性。因而，一个真正能够受到市场长期关注的画家，一定是兼而有之，且能够处理得相当好的。