王俊《柏寿图》
 

以我悠悠之心，成你灼灼之姿

花鸟画是中国最传统的三大画科之一，因为将动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类作为描绘的素材，又被人们认为是最接近自然和本真的画种。很多人钟情于这种题材，并付诸毕生之力并最终在这个领域有所建树，像齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等花鸟画大师。在中国画讲求意境的原则下，花鸟画想要真切地表达美，抒发胸臆，自然成了最值得推敲和研究的问题。

王俊对于花鸟画的研究集中于大写意，虽寥寥几笔却所表之意深远。这样的境界非有对传统的深刻理解和对历代花鸟画的用心钻研，终究是不能准确把握的。基于这些认识，王俊孜孜不倦对传统绘画进行大量深入持续地研究，他慢慢发现，中国绘画艺术之所以长盛不衰，它的独到之处在于拥有浑厚的民族文化的滋养。这种民族性中最可贵的便是儒道之气、禅佛之意。国画强调神似，求“不似之似”，也即是石涛等人的观点：“予更欲以不似之似似之，真在气，不在姿。”王俊也赞赏吴昌硕的“作画须凭一股气”“墨池点破秋冥冥，苦铁画气不画形”的主张。

因而，王俊的大写意，寓雄浑博大于精微严谨之中，“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄。”他的写意花鸟注重对于谋篇布局的画理思考，同样的雄鹰、鸡禽、牡丹、墨竹、松树、芭蕉、兰花，不一样的画家曾经给予了它们各异的精神，这些笔墨的背后是一个个鲜活生动的情绪。王俊吸取众家之长，把每一笔每一处的描绘当作是一次精细无比的科学实验。他沉浸在这种变化多端的水墨游戏之中，将写意花鸟画演绎出自己独到的艺术语言。著名画家姚天沐评论说：“王俊的画十分注重自然之美和意境情趣，既不怪诞，也无甜俗，他善于博采众长，自成一格。用笔俊逸洒脱，形似而神备，墨色多变明快而丰富。不论巨幅大轴或盈尺小品皆充满生机与韵味，形成清新典雅之风貌。”