这种不断的裂变升华，又是基于他作为一名“老战士”，在当下的社会情境中，对当代艺术的再认识。以邹建平自己的话说就是“近十几年来，看到太多当代艺术圈里的‘巫术’，太多的投机取巧，出现了急功近利的势力化倾向，严重影响了当代艺术创造的锋芒和力度，因此，我希望自己回归传统，为当代艺术重塑精神高度”。

　　对话邹建平——

　　当代艺术必须有中国式发展轨迹

　　广州日报：有批评家谈到，在当代艺术的探索中，架上绘画其实没有多少作为了，国际上很多当代艺术展都不再出现架上绘画作品，因此，他们认为中国人对当代艺术的理解普遍比较滞后，您怎么看？

　　邹建平：形式跟当代性是没有必然关系的，架上绘画是艺术家知觉领域里的第一现场，是艺术家将自己思想所敏感到的东西及时呈现于视觉领域的最好表现方式。随着时代的发展，平面可以合成三维、四维，变成影像、装置等，但形式衍变的最早过程恰恰是在二维中得出的。因此，匆忙下结论说架上绘画已经终结，还为时过早。

　　广州日报：在您看来应该如何评价中国当代艺术所取得的成就？跟西方相比，是否仍难以进入世界艺术史的叙事中？

　　邹建平：中国当代艺术确实取得了一定的成就，但为什么要获得世界性的认可呢？这恰恰体现了我们文化上的犬儒哲学。当代艺术在每个国家的探索、实验，其结果都应该是不一样的。如果说中国早期的当代艺术是在模仿西方，今天的当代艺术就必须有中国式的发展轨迹。假如我们没能描述出这种轨迹，那就是伪当代艺术了。因此，我们必须树立起一种中国化的当代艺术看问题的方式。我觉得在当代艺术领域中，有效地运用东方的因素和元素，对传统进行扬弃，是非常有意义的。