艺术中国：从展览展出的作品来看，德国的现当代风格是很鲜明的，这样一来，艺术家自身所属的某种“国家”艺术特征被弱化，您怎么看待这种现象？

安德思： 我不认为这种风格在过多的外部影响下会遭到削弱。我还想重申相反的立场：国际化和不同文化间的比较对艺术创作是非常有益的。对过多的外来影响抱有恐惧是一 种不必要的反应——例如几百年前的德国就是这种情况——它会破坏融洽与和谐。相反，我们必须通过各种措施来加强国际融合，例如让旅居德国的外籍艺术家也有 机会获得教授资格等等。

艺术中国：在今天，全球范围内的艺术和文化交流特别频繁，您认为艺术家应该如何对待自身所处的时代并发展出自己的风格？

安德思： 关键在于，艺术家个体利用众多的媒体资源，发展出带有鲜明个人印记的艺术风格并在此基础上加以拓展。这其中融贯了他/她生活经历中的全部要素，既有本国文 化的影响，也包括在接触外部文化的过程中所受到的影响。在一个全球化的世界中，呈现在我们眼前的“另类”事物数不胜数，在当今时代，艺术家的生活背景是一 个极其庞杂的系统，它不再能被简单地归结为某种狭隘的所谓“民族”经验。

艺术中国：作为德国文化机构在中国的代表，您领导的团队涉及了很多层面的中德文化和艺术交流，在跨文化交流与合作中中您有哪些行之有效的方法能够和我们分享，文化传播与对话成功的基础是什么？

安德思： 如果跨文化交流是在平等和尊重基础上进行，它会为拓宽视野提供各种绝妙的可能性，新的活动空间由此敞开，对于这样的空间可以在独立自主的基础上进行开辟， 并以协作方式加以拓展。当一个人固执己见并拒绝交流的时候，问题就产生了。我认为，重要的是容许差异存在，也就是说，如果我们知道，人们并不会利用差异对 我们施以粗暴改造的话，则差异是可以被接受的。遗憾的是，历史、尤其是欧洲历史总是充斥着这种以文明使者姿态来改造他人的狂热。

成功的文化工作在于让人们抛弃原本抱有的文化 优越感。双方带着对彼此的好感与好奇，共同面对一个问题并致力于问题的解决，这是一个相互协作的过程。为此合作双方需要深信，思想是可以自由生发的，自由 的思想只会有益无害。我们希望发起这个过程，并与之一路相伴，赋予它以新的形态。（采访/编辑：台馨遥）