在临摹和创作之间，中间环节就是写生。天津美术学院教授方勇直言，现在写生和临摹严重脱节，更多是依赖于学生对于自然的直觉观察。

　　方勇认 为，在大学三年级的阶段，应该加上一种课程：把对于传统章法的研究或者对传统某种形式的研究放在写生课程里。在写生课程中，可以要求学生根据自己的临摹方 法和喜好，在写生中间把体验表达出来，把对传统研究、章法的研究放在写生里，尽量画得像传统的经典图示，而不是自然视觉型的概念。这种状态结合反而打开了 和传统视觉型和传统章法、传统空间、传统笔墨、传统审美的联系，解决了对景写生的时候容易对透视或者近大远小的限制状态。表面上是没有个体、没有感受，而 实际上和前人笔性结合、意向结合有联系。学生在自我解读和笔墨探索以后，对传统和写生的理解不再是照抄的概念，会找到联系点。

　　在创作方面，应当培养学生建立自己的语言体系，在实践创作中不断堆高、加大，把自己提升起来。许俊说，“现在是信息化的时代，我们很容易走出国门到世界各地走走看 看，不管是自然景物或者博物馆，人文的东西能够打开很多思路。应该鼓励学生建立自己的艺术语言，这样中国画才能不断发展。”

　　西化东移很严重

　　在我国，由于艺术类招生考试等方面的客观因素，素描、色彩等在艺术院校占据强势地位，中国画的教学处在一个颇为尴尬的地步。并且，国内的艺术学院经常到国外考察，想吸收一些经验，但这种吸收和借鉴又很不对味。中国美术学院教授卓鹤君指 出，从全国的美术教学上来看，西化东移比例很大，而中国画是在艰难地支撑。有很多学过素描、色彩的人转到中国画，造型能力很强，但是笔墨造形能力还要研 究。“中国画教学上很多都西化，我感觉到这方面要加强。西方的绘画是科学的、光学的，而中国绘画是意向的。西画教学现在这么强大，我很担心中国画的前景。 希望中小学美术老师除了书法培训之外，也能有针对中国画的培训。”