一是招生困难。我们不缺生源——但是遇到了这样一个现实的问题，国家为了艺术类招生的规范化，绝大部分科目是没有国画方向的，因而考的是速写、素描、色彩，这就带来的一个巨大的困难，招进来的学生或许连毛笔都没有拿过，我们遇到过。

　　二是来了之后应该怎么教？国画的发展，宋元时代一条路，后来的文人画一条路，海派国画又是一条道路。我认为中国画现在处在一个危难时刻，一定要明白中国画的中国是什么意思，究竟什么样的画才是中国画？我们给学生应该教什么？

　　三是我们围绕着萧海春、邵琦等 一批上海艺术界的大家和美术学院教学力量，合作搞专业艺术硕士教育。在这样的教学实践当中，我们发现传统的师傅带徒弟的模式蛮管用的，比大学的课程制的教 学好像要好，但毕竟我们是大学，教育必须有一个培养方案、教学模式、课程大纲，这关系到整个国画教育、山水教育、艺术教育的重大核心问题。

　　陈夑君(上海博物馆原馆长)：

　　我们文化人今天少的是文化自信。如果连自信这一关都过不去，你怎么带学生？怎么搞创作？上师大萧海春在教学中一可贵之处就是文化立场鲜明，而且敢于坚持。

　　另外还要谈一点，因为最近大家觉得怎么“四王”一下子热起来了，董其昌也热起来了。就拿上海博物馆来说，几次国宝展，其实和今天的萧海春师生“同行山水间”的展览思路也是高度一致的，山水画需要一种文化概括。今天中国画教育主要的矛盾，恰恰是文化范式的东西该临的临得少了，对经典名作临得少了。可能学校的老师都没有过关——现在不是说学生需要补课，老师首先要补，老师不补，你凭什么教学生？