慕新华

　　在肉体这堆肉中，我们试图在灵魂中寻找灵魂。这就象人们在寻找适合自己的交通工具；行走的人，骑自行车的人，开汽车的人，坐火车的人，坐飞机的人。到头来发现自己还是在原地，只不过就是一点位移而已。此岸在哪？彼岸又在哪？

　　有人作出过度夸张的表情，借此表示自己明确了目标；有人向黑暗中走去……

　　在中国美术史这个坐标轴中，看似移动的点有无数个，但在这些点的基础上能建立“方程式”的又有几个？通过这个“方程式”能把这些点代人其中，并看出其发展趋势的更是少而有少。

　　这些能移动的点并能带入“方程式”画家，无疑是开创艺术时代的巨匠。他们共同的特点，是在中国绘画史都带有开拓性的贡献。

　　杨佴旻就是开创了一个时代的巨匠，他的贡献在于他打破了中国画几千年以线条作为造型基础时代。从中国画诞生那一天起，“墨线”一直“伴陪”中国画走到今天。无论山水、人物、花鸟画，还是工笔画、写意画，离开“墨线”就不能称其中国画。中国画的审美基础是“线条”，中国画的审美的最高境界也是要看“线条”的品质如何。但是，也恰恰是这种线条的处理，破坏了一幅作品画面的完整性，使得宣纸水墨、水墨与线条、线条与颜色、颜色与形象之间各自独立，相互干扰。特别要提到是，传统中国画的绘画方法往往是勾墨线，染色，题跋，盖印；这种艺术语言的各自独立性，更加剧了画面的支离破碎感。这种处理使得线条突兀于纸面，色彩突兀于墨块，题跋突兀画面，印章突兀于题跋；这种以非绘画语言占据绘画主导地位的干扰因素，是中国画停滞不前的根源。