影像战争：美术馆、策展人与大众媒体

　　许多学术讨论向我们证明了，前卫艺术的政治性 遗產已被当代艺术所承袭，其中葛罗伊斯(Boris Groys)在当代艺术中找到与政治的关键性链结，即黑格尔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)意义下的“为(被)承认而斗争”(struggle for recognition)。其不仅超越对(市场意义下)有形商品的追求，也不只是自我满足的慾望，而是为了“社会合法性”(socially legitimate)的争夺。就此意义而言，过去的前卫艺术则致力於追求各种艺术形式与方法的合法性；意即，平等的美学权力(equal aesthetic rights)。而前卫艺术一开始的战场即是开始於美术馆空间：一个由小眾品味所领导的封闭空间，共同祕密地决定了艺术的命运。美术馆是一需要被突破的美 学堡垒，神祕且独裁。

　　葛罗伊斯随即宣称，在我们的时代裡，美术馆政 权所主导的美学范準已然被大眾媒体所罢黜，后者取代了前者成为今日最大的影像场域—当代影像生產与流通的大型机器，且更胜当代艺术系统。影像媒体在过去也是前卫艺术用以攻破美术馆的主要武器之一，除了因为它可以被复制与剪辑、轻易地进入到体制(当时的主要体制批判对象就是美术馆)，更主要的原因乃在於它代表了“偶像/图像破坏”(iconoclastic)的一方—它们捨弃了“灵光”(aura)，也致使那些建立在所谓“美”的艺术品之上的美学準则逐渐崩坏。媒体致生(media-generated)的新影像系统暨品味带著原生的使命，自始即致力与美术馆及当时的学院品味进行抗争；然而，根据葛罗伊斯，在当代建基於网路基础的大眾影像市场内，其任务则已改变，从过去的对抗来到了“保卫”。自此，自由市场的当代影像媒体场域，遂成为一种更复杂、更曖昧，且更难攻破的领导品味。