鼎眠

一个女画家关注人的存在状态，这是不可胜任的担忧，生存状态的忧虑引起某种笔墨语言的反思，使画家找到自己的语言空间，这相对来说更为现实。从画面的笔墨处理看出，画家有意改变那种“固有的审美”单一性，她采取与西方绘画理论截然相反的思维，将凸起的受光部分化为笔墨的渲染，而将肌肉凹陷的不受光部分留出空白，这种反向的笔墨处理摆脱了西方造型的拘束，从而靠近传统笔墨的书写。这种笔墨处理可能是画家的一种选择，但选择往往是一种权衡，因而具有某种思索性的内心活动，内心的纠结因此超出了选择性的思索，而具有某种扩张，具有某种笔墨语言空间的扩张。如果我们从这部分作品找到审美的看点，那么，以此转到女画家另一部分作品，顺着这个看点去欣赏每幅画面，就会避免作品这部分与那部分之间的跳跃性问题。女画家的作品部分之间有什么联系呢，其实用不着过于追究，该追究的倒是部分与部分之间的差异，小幅作品部分整体的最大差异就是女画家追求作品的“不可能性”。