二.书画界的“烂苹果”如何“剜”
　　上述这些看似艺术界不和谐的音符，实质上说明了当前艺术界存在的诸多问题。鲁迅曾说：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火”，而如今，这火光、灯火依旧在，可惜暗淡了前进的路。
　　1.书画教育的悲剧
　　艺术品，为作者全人格的呈现。试想古代能书善画者，那个不具有深湛之学问，再看看当前中国艺术教育体系，艺术类院校文化课分数要求极低。胸中无墨，怎能下笔如神？文化课和作品创作高下应该是相一致的，而现在艺术教育体系更看中的是作品。如果文化素养不高，怎能画出高内涵的艺术品？可以说，当前的艺术教育体系，培养的更多是工匠，而不是纯粹的艺术家。换言之，中国的艺术传承，从根基上就存在严重的缺陷，我们又怎能指望它健康的发展？
　　2.体制下的协会亟待改革
　　美协、书协，曾是多少书画家梦寐以求并为之奋斗的艺术殿堂，现在却成了备受质疑的腐败衙门。众所周知，美协、书协及各省分会，都是半官方群团组织；其领导由组织部门任命，并享受一定行政级别待遇。
　　古代没有这类相关的管理机构，却有“以文会友”的雅集风气，这种雅集形式“实可谓无组织之组织，盖无所谓门户之章程，而以道义相契结。”如兰亭雅集、西园雅集、玉山雅集等，大家“或十日一会，或月一寻盟”，自发形成。在雅集会上，众多文艺爱好者或游山玩水、诗酒唱和，或书画遣兴、文艺品鉴，这种带有随意性的艺术状态，使得历代文人在雅集中产生了大量彪炳史册的文艺佳作，如王羲之的《兰亭集序》，便是应雅集之景所作。
　　古代这种切磋文艺的自由交流方式，不仅佳作时而有之，还少了一些“雾霾”之气。而当今，美协、书协以及画院等机构俨然成了书画家的进身之阶。在画家的潜意识里，只要有了这个头衔，就有了尊严、有了身份，有了面子，它就是自己走向成功的一张通行证，也就相当于走了一条捷径。这就使得画家将重心放在如何取得头衔方面，而不专心于伏案搞创作。
　　不可否认，这些机构为中国艺术事业做出了不少贡献，但由于机构庞大，权力过大，把艺术牢牢的控制在一个框框里，“谁都来管文艺，结果文艺上不去！”最后的结果只会如赵丹所说：“管得太具体，文艺没希望”。笔者觉得，艺术机构只需起一个引领主流发展的作用即可，应该废除“头衔”体制，让市场决定书画家的浮沉。
　　另外，很多人员都是跟书画没有关系的，却能够凭借手中权力或者金钱进入艺术机构，造成艺术机构的衙门化。过往历史，上之帝王，下之百姓，舞文弄墨、能书善画者不在少数。如历代帝王中，魏武帝曹操善隶书，梁元帝萧绎善画肖像，唐太宗李世民善行草，宋徽宗赵佶书画均彪炳史册，清乾隆皇帝爱新觉罗·弘历能诗善书画等等。再如古代的达官贵人，秦相李斯擅长书法，创秦篆，二王、颜真卿、苏轼、赵孟頫等也都曾担任过一官半职。他们虽是帝王或者高管，却在中国的书画领域留下了浓墨重彩的一笔。相较于他们的言行，当今爱好文艺的官员却是另一番景象，将一些本是“雅好”的习性，摇身一变成了“雅贿”的行径。周一波事件、刘佑局事件等，他们能够以身作则，以此亮起当代中国书画界的红灯，精神可嘉。