对于艺术和艺术家而言需要面对的有两个体制，一个是社会体制，另一个就是艺术自身的体制。社会体制主要是指政治体制，政治体制的本质是利益分配。不管是社会体制，还是艺术体制，其核心都是价值观。建立体制的目的都是为了社会的进步和人的发展。艺术体制由艺术创作、批评批评、艺术教育、艺术收藏和艺术欣赏等要素构成，艺术家、策展人、艺术学院、收藏家、画廊、博物馆和欣赏者等相关人员共同组成了艺术体制的主体。艺术体制的建立，从本质意义上说，就是使艺术的发展从无序变为有序。艺术体制一但建立，它的作用就会随着艺术的发展而发生变化。艺术体制建立之初它会有利于艺术的进步，慢慢地它总会成为艺术继续进步的桎梏。因而，新旧体制的不断更迭就成为艺术发展的必然规律。实际上，没有一成不变的体制，更没有一劳永逸的好体制。艺术永远是在突破体制、建立体制、再次突破体制的过程中发展进步的。艺术的进步就表现在于对体制的突破，更确切地说，艺术的创新体现在对社会体制与艺术体制的双重突破。只不过，艺术往往是通过突破艺术体制进而达到改变社会体制的目的。

　　在西方现当代艺术史上，艺术的发展更多地表现在对艺术体制自身的不断突破。不管是观念主义对形式主义的背叛，还是从现代主义演变为后现代主义，再从后现代主义进入当代艺术，西方现当代艺术的演变始终是一个在艺术自身的体制内不断突破的过程。因为在20世纪的西方世界，民主政治已经完全实现，社会体制不再成为艺术发展的枷锁。即使它对艺术仍然具有制约作用，也已经变得无足轻重了。对于艺术家来说，只需将注意力放在艺术本体上，处理好艺术自身的关系就已足够。上文提到西方当代艺术是单一艺术体制，纯学术已经成为唯一评价标准，就是说的这个意思。

　　改革开放30多年的中国当代艺术既是在不断突破社会体制的进程中向前发展，也是在逐渐突破艺术自身体制的过程中向前推进。虽然社会体制对艺术的制约仍然存在，艺术的完全独立尚未实现，但这一步是必然会到来的。我们知道，任何事物的变化都会经历从量变到质变、从渐变到突变的过程，不能指望变化在一天之内发生。种种现象表明社会体制对当代艺术的态度变得越来越宽容，甚至可以说当代艺术正在被社会体制接纳。因此，我对中国艺术的未来充满信心。我们需要警惕的是艺术体制自身可能出现的僵化，以及这种僵化对艺术不断进步、继续创新的阻碍。

　　历史的经验告诉我们，伟大的艺术家创建艺术体制，平庸的艺术家迎合艺术体制。艺术体制是用来为艺术服务的，也是用来打破的。让艺术永远走在体制的前面。