明万历-青花一路连科纹大盘残片

古瓷画在每个历史时期，都有不同的绘画题材风格特点，这也是和当时的社会文化息息相关的。明早期的瓷画的仙风道骨，这个时期朝代更迭，景德镇窑厂缺画工，按照元代柯九思“写竹干用篆法，枝用草书”的理论看，请来画工多具有书法功底，而且很多书法家也参与画瓷，其画法多书法性用笔，瓷画成为表达胸中意气、主观心情的载体。这个时期绘画手法多采用“一笔点画”，很多都是笔墨淋漓瞬间偶为的绘画艺术效果，基本都是一气呵成，具备笔断意连之势，仙气道气十足。明早期的月下梅、仙人图、寒枝冻雀、松竹梅等等，为这个时期民窑瓷画的典型代表。明末清初，由于朝代更迭，前朝已去，隐逸之风盛行，文人画家多参与画瓷，民窑画工亦沉浸在国破家亡的个人情怀之中，这个时期的山水瓷绘，是我很喜欢的类型，艺术感很强，崇祯、顺治两朝的山水风景瓷画多有体现这种心境，内容主题多是老者拄杖、无人之境、山穷水尽等等；到了康熙盛世，点景人物出现，青花瓷绘中的山水画面回归田园，画工追求的是一种情景交融、澄怀观道的艺术理想，表现的是中国文人画所追求的简淡、玄远的境界。康熙民窑瓷画中的大披麻皴写意山水，民窑画师从黄公望、倪云林、董其昌及清初“四王”等人的绘画风格中，精心汲取，在揣度青花的习性后进行再创作，他们抛弃了四王上追宋元的绘画深严法度，使其灵动、自然、生动、民间化，构图疏朗，意境深远，画境上很符合当代艺术的审美口味。技法上多用“披麻皴”、“分水皴”这些中国文人山水画皴法，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、空间感；另外，值得一提的是，明晚期嘉靖、隆庆、万历这几个时期的瓷画，摆脱了以往很多程式化图案的束缚，创造出了不少具有浓厚生活气息场景的画面，充分的体现了民窑画师的创造才情。虽然用笔看似自然随意，不求笔法，但其天真烂漫、古拙雅趣、灵光乍现，亦非一日之功能达到的，其独特的艺术表现力，给人耳目一新的感受，实乃开创古拙画风的先河。