但在《黄胄自述》中，他曾回忆：“在我的一生中，青年时期接触过四位画家，他们对我的成长起着决定性的影响。”这四位画家是赵望云、韩乐然、司徒乔和徐悲鸿。其中，影响最深的是赵望云。对此，薛永年指出，黄胄的中国画在年轻时代即受赵望云面向生活和农村写生的影响，在面向生活与继承传统的关系上，一开始就把从生活入手放在第一位，而且终生不渝。[3]

　　速写与人物为世人所赞赏

　　源于对传统愈来愈深入的理解

　　综观黄胄在画史上的影响与地位，陈传席指出，黄胄是中国人物画史上里程碑式的画家，是20世纪中后期影响最大的画家之一[2]。然为世人所赞赏还有其速写。特别是新疆速写题材。

　　回顾黄胄的艺术之路，薛永年将其概括为，在上世纪五六十年代崛起的中国画家中， 黄胄是一个极富创新意识的画家， 他怀着对新生活的热爱， 把速写的观察方法和表现方法引入了中国画的基本训练和创作之中。所画人物、牲畜， 造型准确生动， 笔墨豪放自由， 打破了各种窒息创造精神的陈规， 使传统中国画贴近了现实生活，贴近了人民心灵。黄胄的艺术，脱颖于上世纪 40 年代，成熟于上世纪50年代至上世纪 60 年代，至上世纪70 年代中叶以后更趋完善。特殊的经历使他走着一条独特的艺术道路，在这条道路上， 黄胄起步于深入生活和速写， 亦得益于对传统的愈来愈深入的理解和选择。从他上世纪50至90年代的作品可以看出， 黄胄这种富于创造性的中国画， 一方面摆脱了束缚创造的传统惰性， 另一方面又努力发扬着不失生机的传统精华。 [3]而对于速写，黄胄有着自己的看法： “我开始学画时没有临摹， 这也有它的好处。我一开始就在生活里‘闹’, 主要是画速写， 边观察边画， 边学边画， 以后再学传统的东西。由于没有什么束缚， 所以敢于放开手来画。”对此，刘曦林指出，在黄胄的上万件速写中，新疆速写所占甚多，仅1956年于和田六个月速写即近千幅；在他的水墨画作品中，新疆题材当在半数之上，如果把画驴包括在内，比例当更大。