精耕细作出精品

competitive works perive from endeavor

文/张培基

我的观点是画家出名不算太难，难的是要有属于自己独特笔墨风格的作品，难的是下真功夫耕耘属于自己的新的美术天地，而且是扎扎实实地务实属于自己的基础，唯有如此，才能真正攀登艺术高峰。

肖素红是属于默默的、一步一个脚印在辛勤耕耘的人，她的花鸟画笔墨情调鲜明，用笔粗狂豪放，色彩清新自然，落笔大气流畅，线条脉络清晰等风格都给人们留下了深刻的印象。她的作画重构图、重神韵、重气势、重意趣、重内涵、重创新，是身处闹市求得宁静、面对市场不浮躁的心灵表现，也是纯绘画语言追根求源的生动实践。作者的从容和踏实，成功地演绎着对艺术的孜孜以求和对生命形态的感悟。

已有评论说，肖女士国画作品取古人诗之意境，画之笔墨，又不拘一笔一势，一色一调，没有孤芳自赏，没有悲怆自恋，有的是对生命自然的无穷热爱和激情。我以为，作者的作品已向人们奏出了一曲曲隽永而激荡的旋律，抒发出了一章章被理性所滤化的内心中纯净的细腻情感。在肖女士的古意人物作品中，读者可以细细体味到的是一种超凡脱俗的清新，独树一帜的美感；一笔一画相缘相生，水染墨濡随缘而至的意境。比如，在新版《肖素红水墨作品》中，在很多幅古意人物画中总有茶壶相伴，这充分表现了生活的现实，体现了生活的休闲，淡淡的茶香扑鼻而来，浓浓的茶文化跃然纸上，读者即可享受古韵艺术的美感，又能领悟画外的轻松和情趣。

这从古意人物画和花鸟画等系列作品得到了充分的体现。当然，作者没有陶醉于已取得的成果，她还在艺术长河中奋发前行，不断寻找新的闪光点和突破点。我们可以满怀信心地期待。像肖女士这样潜质丰厚，底蕴至深，笔耕不止的后发者必将开劈出更加宽广的一片天地！

(作者系上海市政协书画院常务副院长，中国作家协会会员，上海市书协楷书、篆书、隶书专业委员会副主任)