蒙卡奇生于19世纪中叶的匈牙利东部，幼年时父母双亡，整个青少年时代生活贫苦，似乎永无出头之日。对于这样一个年轻人而言，世界有多大？然而，而立之年的蒙卡奇已然成为了巴黎著名的艺术家。这时的他，已经可以在巴黎拥有自己的豪宅，这是他从前做梦也没有想到过的事。40多岁时，蒙卡奇又远赴美国，以天文数字的画价为新世界的富豪们作画。蒙卡奇的一生跌宕起伏，既有绚烂的时刻，也有迷暗的低谷，时而孤立无助，时而又置身于喧闹的社交生活中。他富有传奇色彩的一生固然引起了很多观众的兴趣，但最吸引人的当然还是他杰出的画作。蒙卡奇的作品质朴、浑厚、概括，善于运用地道的油画语言表现出东欧特有的人文风情，画面充满智慧和超前意识，深谙传统，而又极具个人风格。这位19世纪匈牙利现代主义的先锋人物不仅在本国受到赞颂，在颁给他艺术金奖的巴黎和收藏了他无数作品的美国也受到了热捧。

　　上世纪50年代，蒙卡奇的作品曾来华展出，当时在北京和上海引起了强烈的反响，并对中国的现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远的影响。而这次在上海的大展堪称自1950年代以来在华最大规模的蒙卡奇作品展，既是对中匈两国建交65周年的献礼，也是对蒙卡奇诞辰170周年的一次纪念。本次展品主要来自位于布达佩斯的匈牙利国家美术馆，那里拥有全球最丰富的蒙卡奇的精品收藏。

　　《东方早报·艺术评论》：本次展览以“蒙卡奇和他的时代——世纪之交的匈牙利艺术”为主题。但众所周知，蒙卡奇在1900年就过世了，那为何这次展览聚焦的是19-20世纪之交的艺术？为何不是19世纪？是为了突出蒙卡奇的遗产吗？

　　拉斯洛·班：这个画展不单单是蒙卡奇的画展，也汇聚了蒙卡奇那个时代的多位艺术家作品一同展出，可以让观众了解到匈牙利美术四五十年的一个演变。因为刚刚过去的2014年是中匈建交65周年，我们当时和中方讨论，最好是一个全景式、回顾性的展览。蒙卡奇所处的时代正好是奥匈帝国时期，当时匈牙利经济发展比较快，那个时代也是匈牙利历史上比较关键的阶段。我们这次选取的基本上是从19世纪下半叶到“一战”期间的作品。