薛亚军

　　按照汤因比的挑战与应战模式理论，来自恶劣的外部环境的挑战往往会刺激文明内部的应战，如果应战成功，它将会改变面貌、继续存在并得以发展。如果外部的刺激太强烈或者内部的应战无力的话，这种文明就会消亡。因此，挑战可以被看做一种刺激变革的力量。全球化时代，资本的扩展和全球流动逐利是任何民族地域的艺术都要共同面临的语境。西方现代艺术体制的发展证明，资本的介入对艺术的发展能起到有益的作用。虽然资本操控当代艺术使其成为投资牟利的工具，但来自资本外部的不断压榨和攫取的挑战，也刺激了当代艺术内部的积极应战，最大限度地激发其创新和突破的能力。

　　作为艺术家，应该保持“野狗一样生存”的状态，在坚持自身独立自由的同时，也要保持与自己所处时代“敌意”般的敏感关系。不然当又一只“野狗”摇身一变，成了衣食无忧的“宠物狗”时，它身上的野性也会被逐渐剔除干净，再不需要在意生活的质量与生命的安全问题，不过，优渥的生活难免会变成艺术家自己所担心的状态：“作为一个生命，活了一辈子，不知道什么叫得病；活了一辈子，不知道什么叫烦恼，不知道什么叫危险，多无聊！”当代艺术不是吟风弄月、无病呻吟的小清新流行风，而是独立的批判反思与揭示，当代艺术家应该是永远与主流保持距离的边缘观察者，是对所有权力和话语保持怀疑和批判立场，同时也应该是时代发展的见证者与积极的参与者。进入新世纪以来，中国当代艺术所面临的最大敌人不外乎资本与权力的诱惑，鱼与熊掌不能兼得，面对诱惑，艺术家自身也应时刻保持自我反省，否则就会像方力钧们一样，出现“野狗”与“主人”一般精神分裂症来。

　　在资本操纵下的艺术体制中，画廊老板、收藏家、艺术杂志、网站、艺术拍卖行等环节，以逐利为目的，对青年艺术家打着发掘、扶持、催化、推广、推介的旗号，进行类同娱乐流行文化的模式进行工业化、公式化的包装。而为了达到迎合大众的目的，青年艺术家作品中的实验性、批判性等可贵的品质被抛弃，代之以艺术市场及大众所“喜闻乐见”图式。这种产业化的艺术家包装模式和对市场的极力迎合，对青年艺术家来说几乎是不可避免的，而这也正是资本操纵的艺术体制的特征。