中国画讲究笔墨，笔墨本身便藴含独立的审美因素，更有东方人的哲学思想内涵。笔墨之际，笔与笔，墨与墨，都在运动中相互生发而不断变化中，笔不再是笔，墨不再是墨，笔与墨会产生意象，气韵生动，意境之美也便在其中。黄宾虹的山水画就是从“笔不笔，墨不墨，画不画”中形成个性独特的心灵意象，透露出耐人寻味的“内美”。

　　书画作品与客观对象拉开距离，更多的是个人主观的表现，不要把艺术表现的自由引伸到日常生活的翻版中来。当自己不再为画什么而苦恼，不再只把注意力集中放在主导题材意义上时，或许就会有更多时间去思考用笔墨去产生有意味形式的意象上，花更多时间静处书斋，多读书，多练书法。书画笔墨有永不可分割的“不了情”，黄宾虹异乎寻常的深厚笔墨功夫就是他最强的看家本领。“以书法透入于画，则画无不妙。”他抛弃了偏重于造型倾向的复杂的皴擦，将画法回归于书法：“笔法成功，皆由平日研求金石、碑帖、文词、法书而出。”以书法系统地规范画法，成为他的画论的亮点。

　　中国水墨画发展到今天，绚丽至极后，应归于平淡，画法也应走向笔墨单纯，更耐人寻味，偶然成趣，决非雕琢。