中 国绘画是文学性与美术性共存的视觉艺术，文学性泛指画作的诗意境界与哲思高度，美术性则侧重考虑视觉形式与审美细则，随着画家笔墨纯度的提高，这两种属性 互呈消长，个人以为，文学性之强化伴之美术性之弱化应成为中国画家致力方向。这样言说，并非否定形式美的重要性，而是强调笔墨精神在中国画中的核心价值。 几年前，润翰的画作图构雅致，设色清新，唯于笔墨心象与诗意表达尚略乏深入，今复观之，数载之间，当真令人刮目。那云间山水，韵趣动人，花香鸟语和谐往 来，笔致幽幽，墨定神凝，一种恬静愉悦的诗意悄然生焉。所作人物，或神采扬逸，或若有所思，栩栩如生。若非诗书为怀，是难以毕现高贤大德人物之风神气度 的。此外，润翰作画的驾驭能力也益发近庖丁游刃，绰绰有余，无论斗方小品抑或丈二巨制，润翰皆张宣纸于壁间，再三思虑揣度，尔后，放笔直取，纵横游走，皴擦点染，令人叹服。

如 果说，笔墨精神在中国画中具有核心意义，那么线条当成为核心之核心了，在中国人物画中线条的独立价值更为显然。润翰诸类并举，而人物尤擅，自然在线条的锤 炼上也更为独到。那起伏舒缓、变化莫测的丝丝线线跃动其中时，我仿佛见到古贤仙隐“振衣千仞岗，濯足万里流”的超然独迈。

春夜温馨，熏风习习，夜已入子时，透过润翰的画室，依稀可见他垂首展卷的身影。我窃想，思想是流动的、最富魅力的线条，于润翰而言，他的思想之线将带给我们无尽的期待了。许盛华草于涤尘居。