大家都是在国画、油画、版画、雕塑以后才会说起水彩、水粉等门类。由此看，水彩确实是一个比较小的画种，但是我觉得水彩是小画种、大气象。因为它反映了中国这100年社会发展的历程，反映了中国艺术家为之付出的奋斗。

　　从1715年传教士来华教授西画算起，水彩画传入中国至今已有300年的历史，而尤以近百年来的中国水彩艺术最具清晰而独特的发展脉络，并对近现代中国美术产生了重要影响。

　　1月23日，经过近两年的筹备与策划，由文化部艺术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办的“百年华彩——中国水彩艺术研究展”在中国美术馆拉开帷幕。此次展览是建立在中国水彩艺术发展历程研究上最大规模的水彩艺术展，300多位艺术家的近700件优秀作品汇聚一堂，100多件珍贵文献档案同时亮相，展示了百年来中国水彩艺术的历史和成就，构成了一部可视可读的“百年华彩”视觉史诗。

　　百年水彩历史画卷

　　本次展览首次以中国水彩艺术的发展脉络为展览线索，以各个时期的水彩代表作品为主要展示内容，结合相关文献档案资料，将百年水彩艺术放置在20世纪中国美术发展乃至中国社会发展的大历史背景中，揭示不同时期水彩创作的特征，凸显水彩艺术对20世纪中国美术发展的意义和影响。对此，中国美术馆副馆长马书林介绍，此次展览不只为当代水彩乃至美术创作提供参照，还有助于提升中国美术创作的文化自信，推动当代美术创作的繁荣发展。

　　走进中国美术馆圆厅，首先映入眼帘的是题为“大家风采”的个案展区。展出关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定7位画家不同历史时期的创作，以个案研究的方式展示他们独特的水彩艺术人生，呈现他们对20世纪中国水彩艺术发展产生的影响，探讨这些个性创造对整个近现代中国美术历史发展的价值和意义。除此之外，展览以5个篇章呈现百年水彩艺术发展的历史脉络，第一部分“西学来潮”是展览的引篇，展出清末至19世纪20年代水彩传入中国、萌芽生长的面貌和特点；第二部分“本土自觉”展出1930年至1948年间的创作，探讨在中西文化直面交锋以及民族危难困苦之际，水彩画家们自觉地将水彩创作与本土现实结合起来，主题上表现出关切现实的文化精神，风格上透溢出变革创新的锋芒，展现出新的美学样式；第三部分“新的气象”展出1949年至1978年间的创作，展示了新中国美术史中水彩画卷的时代特征；第四部分“复兴之旅”展出1979年至1990年间的创作，展现了进入改革开放新时期水彩创作的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象；第五部分“多维视界”展出1991年至今的作品，通过一批当代创作，展示在当代文化境遇中，水彩艺术创作涌现出的新视野、新观念、新形式。由此，从“大家风采”的个案展区到5个历史篇章，从代表性画家的艺术成就到20世纪中国水彩画整体的历史时空，从点到面，系统展示了百年水彩艺术丰富多彩的历史画卷。