李建刚 《风花雪月》 纸本水墨

老建筑就如百岁老人

在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。李建刚的都市水墨画以墨色为主，在他的绘画语言中，黑色代表坚强，它给人的冲击力很大；灰色表现为思考，如在灰色地带里思考我是谁；光象征着希望，它是一种自然组合的构成。他用传统笔墨描绘都市人当下的生存状况，关注到都市人的精神空间，关注到人性、爱和自然。

在绘画中，李建刚主张“师心不师古，在意不在迹”的态度。他的绘画思考没有停留在都市建筑的表面，而是希望能够用透过城市的眼睛，唤醒人们内心深处对于美的期许和追求。他时常说作画千万不要把自已给局限了，如何在点线面和黑白灰的自由组合中找到自我的艺术感觉，首先就是要感动自已。“我常常把老建筑当作百岁老人，在画面上与之对话交流，进行心灵上的沟通。”

独特的晕染、墨韵技巧，光与影的巧妙结合，这是李建刚画作中的两大特色。李建刚喜欢用宿墨和积墨，可以使画面厚重沉稳，他的水墨画不仅限于黑白天地，同样也是光与影的世界。在光与影之下，有其对新旧交替的反思，有对宗教及自然美的深层触动。

“重墨写都市，挥毫破陈枷；偏爱黑白灰，至今路无涯。一身丑女衣，羞答解面纱；聊以散怀抱，槐人自潇洒。”这是李建刚为自己的新画配上的打油诗。何谓“陈枷”？在李建刚看来，他不可能按别人的格式去画，那样会把自己锁住，这就需要突破一些枷锁和条条框框。人的思想要自由，艺术表达思想更要自由，如果把思想禁锢了，好的作品不容易出现。