“我当然不是神，只是我比一些人更有耐心，愿意从基础学起。”朱绍良说，他是从一本书、两个人那里起步的，“一本书”是编撰于乾隆年间的《石渠宝笈》，收录了清廷内府所藏历代书画藏品，“两个人”是鉴定大家启功和傅熹年。“傅熹年老先生告诉我，不要躺在已有的研究成果上，要自己动手写东西。”为了写出东西，他开始泡图书馆，跑博物馆。“不管买不买得到某件作品，都要多进博物馆看实物，这是学习的最好机会。不动笔、不动脑，不去查古文献，仅凭借字面意思去理解，是很难从事收藏的。”

　　也正是由此获得比别人多得多的信息量成全了朱绍良。“玩收藏不单单是比拼财力，还要拼知识、拼眼力、拼审美，一个都不能少。”对于总有人以为有钱人就是“人傻钱多”，朱绍良以“呵呵”作回应。“其实，在市场里摸爬的人，见到好东西会亢奋睡不着，买了假货又有切肤之痛，无论哪一种，他们都会做足功课。”在他看来，倒是有些专家对市场上新出现的东西没了求知欲。

　　朱绍良将自己收藏作品的标准概括为“品、格、调”三字。所谓品，是要看这位画家的道德、品格，文学修养如何；格是指他的画格、水平，“绘画不讲技法，就不要画了，胡涂乱抹就可以。”而调指布局是否“高大上”，“即便有创意却艳俗的东西，经不住考验。”

　　面对这些年“炒”得很热的国内艺术品市场，他借用翻译家傅雷写给著名画家黄宾虹书信中的一句话来形容——对古人绘画艺术的理解，被今人现实的钞票所取代。“太多人抱着投资的心理，还有‘赌漏’心态。”朱绍良说，“好的东西一定是久居深宫，为一些士绅、王公大臣，或是皇家收藏。你们家八辈子都是赤贫阶层，说家里有件北宋画家范宽的作品，没这个可能。”

　　在他看来，收藏行当里最忌讳听故事。“有人说，家里有一幅范曾的画已经存放了三代。动脑子想一想，怎么可能？他才七十岁过点儿。还有更离谱的，打来长途电话说，他家里也有刘益谦花两亿多元买的那只鸡缸杯，而且总数还是一打，简直就是笑话嘛。”

　　近两年，国内艺术品市场步入调整期，曾经高歌猛进的当代艺术出现不小回落，而古代书画显出“疾风知劲草”的抗压性。自言“厚古不薄今”的朱绍良认为，市场信号再次提醒人们要考量收藏的价值取向，也就是“到底该收藏什么”。“20年里，国内上拍的宋画也就十多件，每年不到一件，不过，当它再次出现的时候，价格比上一回会高好几倍。”