郭怡孮以中国画的发展现状为例，说当前艺术家和学术界普遍缺少自知和自信，中国经济社会发展到今天，“我们该怎样审视中国画”却成为一个莫衷一是的话题。有人认为当前的创作缺学养、缺骨气、缺文化、缺韵味，但总体上是业界缺少自知，不知道中国画好在哪、该走什么路、发展的方向是什么。他建议组织力量，形成美术发展的智库团队，形成研究合力，在严肃的学术问题上有所突破。

　　郑工建议，更加重视美术的史论研究，特别是要让理论研究能够为创作提供支撑，同时中国理论研究者应该加强自身理论体系建构的意识。美术批评不仅要有批判意识，在新的形势下也要加强建设性的思考。李一也认为，虽然美术事业近年来发展迅速，但是在创作标准、生产标准、展览标准、对外传播的标准等方面还处于分散的状态，没有形成共识，评价标准的共识和评价体系的建立是当前较为迫切的问题。陈履生认为，应该建立博物馆、美术馆为核心的美术评价体系，明确美术馆的学术地位，对艺术作品的评价要借鉴国际上的惯例，而非仅仅依靠评奖性质的展览活动，以是否获奖为标准。一些在联合国机构、卢浮宫商业展厅等地举办的展览，与在博物馆办展完全不是一个概念，根本不值得夸耀和大肆宣传，这些现象究其原因也是整个社会环境没有明确评价标准。

　　整体规划，形成合力

　　针对习近平总书记在文艺工作座谈会上谈到的当前我国美术创作整体上表现为“有高原，无高峰”的现象，杨晓阳认为，这与我国经济社会发展的历史状况密切相关。在他看来，艺术的功能应该有三个方面，一是反映现实，二是审美，三是实现创造。由于客观的原因，中国的艺术设定的目标始终不高，从反映现实到艺术审美经历近几十年的发展，还没有真正发挥实现创造的功能。而这种局限与我们当前的观念、艺术教育等都有关系。他建议政府文化部门要进行美术发展的战略研究，形成顶层设计，避免中国美术在低层次的长期徘徊。