在水墨的创作中，很多艺术家把水墨当成一种表现的媒介，而不是强调水墨的笔法传承，由于秉持着这样的态度，水墨创作在当代拥有了一个非常开放的 空间。“当代水墨的创新，一是展示之新，在题材上更多地介入了从自然物到非自然物的描绘；二是传统技法的融合突出强烈的个人特点；三是艺术家自我建构起一 套符号体系；四是当代水墨创作从架上走向架下，引发了展示方式的一种转变。 ”游江说。

　　郭延容似乎更侧重微观的个案，他以两位艺术家为例：王天德和徐冰。“王天德以实验水墨为出发点，在创作形式上比较当代；而徐冰则相反，他从当代 角度出发，将他的作品回归到水墨画。当代水墨的这两种类型是不是都可以归入当代水墨的门类里？无论是水墨当代了，还是当代水墨了，其实都对整个水墨画的发 展有好处。 ”无论哪一种类型的水墨创作，都是在艺术史中转型问题上的不断选择。我们可以看到，水墨自身已经做出了很多选择，当我们把当今的水墨和传统的水墨相比较 时，会发现它已经发生了本质的变化。当代艺术转向水墨，是中国当代艺术发展到一定阶段出现的文化回归和文化溯源，展望的雕塑、尚扬的综合材料等，以及很多 “在路上”的年轻艺术家的综合材料和互动艺术，都体现了当代艺术跟水墨的关系——中国当代艺术不仅仅是水墨艺术正在朝同一个方向发展，而是更“水墨+当代” 。