当代中国画“写意精神”式微，是这两年备受诟病的现象。而作为最能够“深沉复杂”地承载写意精神的花鸟画——尤其是大写意花鸟的衰落更是让人痛心不已。而在最近，我们却不无欣喜地看到，在广州市美协花鸟画艺委会承办的“百花颂花城”活动中，近百位广州一线画家以他们的实际行动，为弘扬花鸟画的“写意精神”做出了集体性的“发声”。并且将借春节花市的契机，将失落已久的“写意之美”带入民间，拉近和公众的审美距离。我们究竟应该如何重新发扬花鸟画创作的“写意之美”？就这个问题，记者采访了诸位艺术家、评论家以及本次活动的组织者，请他们谈谈自己的看法。

　　中国人民大学教授、评论家 陈传席——

　　素描和色彩土壤里开不出写意之花

　　很多人说全国美展入选的写意画太少，工笔画太多，其实这只是问题的表象，问题的症结在于能把写意画画好的人太少了。坦白讲，全国美展中为数不多的几张写意画，我认为都不该入选，因为水平不行。相比之下，工笔画毕竟在造型、色彩上有真功夫，起码不是欺世盗名之作。

　　中国画，尤其是写意画，画得好要有灵性，得有学问，传统功力还得扎实。齐白石、黄宾虹等大家，哪个不是诗词歌赋样样精通？所以他们能画出好的写意画。现在的画家画不出好的写意画，简单地说就是因为文化水平太差。因为写意画需要的文化底蕴都是真功夫，甚至是“童子功”，不像工笔画的技法那么容易被训练出来。

　　怎样才能画好写意画？首先，古代诗词得学，文言文得会，传统著作得读，书法也得会。写意画家如果不懂书法，永远也画不好，绘画格调也上不去。可以说书法功底有多深，绘画格调才能有多高，黄宾虹、齐白石、潘天寿，一个都不例外。中国的写意画，如果有所谓捷径的话，那就是练字。对书法和绘画的力气至少应该下得平均，特别是在学习阶段。