功成名就的今天，他不骄不躁，淡薄名利，心平气静，参佛修心，尊道正气。每一天都是他的新起点。可以这样说，林先生是“骏马不劳鞭”、“闻鸡起舞”的典范。从秋冬到春夏，不管剑雨风刀，还是冰天雪地：不管是爬山涉水，还是居家琐事。他每天早、中、晚必有“课”。特别早上六点钟左右，就有 “早课”作品“出炉”了。

“学海无涯苦作舟”，林先生却以“学无止境”为乐。他喜欢把每一天的结束，视为“豆号”。即使在画展圆满成功，他仍鼓励自已，这是新的起点。在微信发表的领悟，最后的标点符号，大都是“……”省略号。这是为什么？这是他觉得在“禅路漫漫”中，还有许许多多的知识等待着他去学习，去领悟。苦也，乐乎！

他说，绘画是门科学，要学好就不能贪徒一夜成名，来不得半点虚假；画也象一座山峰，要达到巅峰，无捷径可走，要不怕艰辛，一步步地攀登。画的风格是自然形成的，是生活、技巧、修养的总和，水到渠成。不能坐在屋子里糊涂乱抹，变戏法、碰大运，初学者少去研究特技为好，老老实实一笔笔去画。

“传世作品，心血凝成。”这是林先生，在学习和实践中，研究的成果。

我问他“六尺斗方之画，需下笔多少次？”他说“笔触不少于万次”。并说，在运笔之中，浓浓淡淡，曲曲直直似是随心所欲，实为倾注心血。画家留下的笔墨，传世的作品，都是心血凝成。人们纵观画幅，可以感受天地的真实，气势磅礴，山河壮丽。人们近看，让你感受到一笔一划人间的温馨，令你愉悦，令你神往。这就是艺术，这就是来自生活又高于生活的魅力。

 “江流天地外，山色有无中”。做为一个中国的国画家，其成家坎坷的命运，影响着他的世界观及艺术创作思想。在绘画作品中，多寄托着对现实生活的爱与恨，对失去的文明，充满着眷恋之情。林先生说，作为山水画的我，在宗法，元代黄公望平淡天真，明代董其昌润泽秀逸的基础上，想通过历朝各家的作品风格学习，走出自己古拙奇特、劲拔荒率的艺术之路，以象征的手法表达其隐逸的寓意。这条路是对是错没有怨言……

其实，林先生已从这条路走出来了。从道家里悟出了：最单纯、最朴素的颜色是黑色和白色，其他颜色皆由其幻化而来。另就美学创作中，也悟出了“知白守黑”、“虚实相生”，“作画要稚拙古朴”等思想。从禅宗聖地，那“色不异空，空不异色”的禅学思想，悟出了涂写水墨山水画时，所体现的“虚”、“静”、“朴”、“简”等美学语言。