心 境

晚清戴熙云："画本无法，亦不可学，写胸中之趣而已。正是以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气"。满春的作品正是以目入心，以手出心之作，在用心触摸自然万物中去体验、去感受。在这心与自然的对话交流中，使作品在无声无息中慢慢升华，逐渐进入精神层面，形成了她画面中独特的情感世界。观者也会在不知不觉中被带进这个世界……在这个艺术家用心提炼和归纳的简洁的画面里，观者好像在听一个熟悉的陌生人给你讲一个就发生在你身边却从来没听过的故事。

观满春的作品，必须用心慢慢地赏读，才能得其中滋味。同时，也可随着观者修养品味的不同，带来无限的情感想象空间和释放余地，亦张亦驰，收放自如。像中国传统的太极拳一样，看似只用三分力气，但可力顶千斤，以柔克刚。特别是在当下艺术界商业气味浓重，追求假古典，比技术，看谁画得更细致、更逼真、更像照片的风气流行的情况下，更显珍贵。这种不受外界影响，坚持本真的定力，无疑给满春的画中增加了许多大将之气，给美术界吹来了一股清新高雅、朴实率真的现代艺术之风。

满春的画中，还有一种更可贵的东西不能不提，那就是没有学院教育中的技术至上和流行技法的痕迹。这种没有套路、略显生涩的技法运用，就是一个真正艺术大家所要努力追求的。她的作品之所以能如此地打动人，直指人的心灵，正是这种追求才使她的作品彰显出无穷魅力!

“遗形取神”是中国传统绘画的重要艺术主张，强调“形”“神”分殊，“神”在“形”外的艺术思想。先秦道家及魏晋玄学认为，“神”在“形”外分属于两个绝然差别的层次，“形”有限，而“神”却通向无限。

满春的作品大都是“遗形取神”之作，注意力全部集中在对神的把握上。但还有一些作品是“因形得神”的，把神存于形，做到了形神合一，这说明满春的画不但做到了神与形的自由开合，又能深得中国传统艺术美学的精髓，在“得意忘形”和神形兼备之间能应用自如，游刃有余。

满春的画体现了典型的现代艺术的核心价值观。在追求非正常视觉语言表达的同时，又体现了中国传统艺术中的美学价值观。她不同于只追求表面形式上的标新立异，而是通过对具体物像的重新认知和感悟，赋予了物体新的生命。花非花，非常花，物非物，非常物，是西方现代艺术与中国传统美学的完美结合，也是外师造化，中得心源的集中体现。重精神大于重视觉，重神似大于重形似，在柔和含蓄的审美语境中，展示着一幅幅动人的画面，朗读着一个个感人的诗句。——作者：朱伟  美国东西方艺术研究院院长、中国艺术研究院研究生院客座教授、中国艺术教育产业集团(香港)执行主席