过风（国画） 180×148厘米 2012年 邓建强

　　邓建强

　　“文革”之后，关于中国传统艺术的反思从一场论战开始。20世纪80年代，以及接下来的30年中，中国画的创作一直被“中国画穷途末路”这样一个命题催促上路。笔者看来，艺术的发生必定是当下生活的一种提炼再呈现的过程。提炼之于生活，而呈现的则是艺术。我们不能一味地强调艺术的必然而忽略了对生活的关注，自然，也不能只顾停滞于生活，全然不关心艺术的事情。如此说来，看似陷入了一场矛盾的命题中——是否艺术必须中庸？

　　自20世纪90年代初期，在高速发展的都市文明中，视觉成为最为重要的媒介手段，同时其中的某些视觉垃圾，也浸染着我们的生活。笔者的艺术工作与创作的重心是城市边缘的儿童画艺术。走到乡镇，远离闹市区，关注的是最为天真的儿童世界，去观察他们观察世界的方式以及想象世界的方式，这让我受益良多。我以组织儿童画的创作、展览开辟自己的艺术创作，尽量拓展自己想象的边际，并消解艺术创作的逻辑。艺术是“有意味的形式”，所谓意味就是来自于线条、块面、色彩等形式因素之间排列组合的关系。对于我来说，从儿童的世界中走出来，就是在中国画的艺术创作中寻求一种更为有张力的排列组合关系，即“有意味的形式”。