农历羊年新春才过，掩映在山色空蒙中的中国美术学院民艺馆却很美，这座历时两年建造而成的日本国际建筑大师隈研吾的作品近日在象山校区落成，它的外形层层叠叠宛如茶田，掩映在风光旖旎的山间——许多本地老民宅曾使用过的瓦片和石材，让这里呈现出一种自然之美。

占地约4936平方米的民艺馆几乎没有台阶，人们上下楼是通过长长的坡道实现的。与一般博物馆不同，民艺馆的展厅与展厅之间的隔断并没有特别分明，有时甚至很难判断这块区域究竟是展厅还是公共区域——大约可分为7个展厅的空间就这样“消失”在公共区域中。

“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念。他那些散落在世界各地的建筑作品，成为超越种族和文化的世界级珍品，也为他赢得了国际级大师声誉。眼前这间民艺馆与他的代表作之一“长城下的公社·竹屋”有着异曲同工之妙——让建筑俯伏于地面，变得谦逊变得温和。受“长城礼俗”的影响，隈研吾被“长城从未是孤立物体的事实”和它绵延不断、似波浪起伏的山脊吸引，构想和设计出了一种仿似长城特质的连绵互动的居住行为理念，一条山沟上的竹屋，充分地利用地形建造，区别于一般有机环境中自我孤立倾向的建筑常例型式。中日文化相通的特质，竹自然而然成了最佳选择。

“干脆我们来尝试一下，把一块石头放在现实的路上，认真思考一下如何放置这块石头，看会发生什么事情。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。”隈研吾设计的民艺馆屋顶，就有着这样鲜明的冲动行为——瓦片细密地从屋顶一直排到屋檐，有一些瓦片，被齐整地排在走廊边作为装饰，还有些瓦片被嵌在菱形网面之间。除了瓦片，还有砖。一些青砖，被砌在建筑的外立面，有些表面长满了青苔。然而，春雨里细看，这些瓦片和青砖都不是规整的，深浅不同的颜色和时有时无的纹路，这些来自不同人家的陈旧老物件，就如“一块石头放在现实的路上”，隈研吾把这些历经风霜褪去了色泽的砖瓦，融入了民艺馆的屋顶。

在中国，对隈研吾来说是一项重大转变。在多元文化、历史以及传统并存，自然环境千姿百态的神州大地，建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。老的、新的、大的、小的、人工的、自然的，隈研吾把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的风貌融为一体。

其实，民艺馆并不是隈研吾在浙江的第一个作品，他的另一个作品更加隐匿、低调。这就是位于千岛湖的“翡翠台”。说它隐匿，是因为它位于千岛湖一个叫翡翠岛的岛屿别墅项目中，只有业主和少数人能够一睹芳容。说它低调，因为它秉承了隈研吾一贯的设计理念，外表毫不张扬。梯形的轮廓与倾斜的山地相顺合，周边密林环绕，对自然毫无侵入感，给人天人合一的绝妙意境。