日报：此时“新媒体艺术”才真正出现，为了区别于之前没有互联网的“媒体艺术”？

　　张尕：对。1993年第一个图像浏览器出现，才把过去都是指令的网络变成大众媒体——很多艺术家开始做网络艺术(Net Art)，这就是最早的新媒体艺术。这可以说是20世纪最后一个具有国际性的艺术运动，但没有宣言和组织，很分散。纽约、阿姆斯特丹以及卢比亚纳(斯洛文尼亚)可以说是三个重镇。

　　上世纪九十年代末期，网络艺术还属于新生的事物，到了21世纪初就逐渐被威尼斯双年展之类的大展接纳。这里面有一个矛盾之处：网络艺术出现是为了跟美术馆系统抗争，但最后都被主流艺术吸纳了过去。这就好像当初做浏览器、插件的小网络公司发展到最后都被大公司收购。艺术和商业逻辑好像差别不大。

　　很多趋势都与最初的动机背道而驰，互联网最初出现就是为反中心、打破垄断。现在越来越被大机构来操纵，尤其在防火墙里面，所有资源都被商业化。这是很可怕的现象。

　　技术创新的政治意义

　　日报：技术对于新媒体艺术来说到底具有怎样的意义？

　　张尕：今天我们所说的新媒体又不只是当初那些新鲜的意义。它所探讨的问题延展了主流当代艺术的界限。技术本身是一种政治的存在，带给你的是一种意识形态，比如照相机，你创造的“自主性”完全受到机器本身的限制——这就是意识形态。而艺术家现在做的是颠覆这种逻辑，打乱技术本身所固有的成分和结构，去解构、破坏现有的技术而去创造个人的技术。所以它实际上是一种社会动力。他们会把iPhone手机拿来拆了，把里面原有的功能打乱，用它们做别的事情，或者自己做一个手机、设备，去除给定的功能，这个过程中艺术家所给予的新功能就是创造力。而这也就是政治意义——这里的政治不是指简单的呐喊、申诉、抗议，而是宏观意义上的元政治。