■ 释疑

北京“呼应”卢浮宫？

香格纳在展陈的细节上也做到与卢浮宫内的呼应——用深红色展墙。在劳伦斯看来，此次的深红色展墙本身也可以看作是作品的一部分。

不过，曾梵志向记者指出，红展墙和光线并不能说是在呼应卢浮宫，“当初我在创作的时候，这些因素就在我考虑的范围，现在这些都表现了出来。对我 来说，在卢浮宫和在草场地的展览是同等重要的，只是地点不同而已。我在草场地工作，不管之后在哪展览，作品最后又会回到这个地方。这个日常环境很接地气， 在这儿的艺术家都这样生活，这就是整个过程，它让我感觉很好。”

作品对照

展览现场，主办方有意将《从1830年至今》1号作品和4号作品放在同一面墙上，呈现曾梵志特展实验的开端和结局。曾梵志告诉记者，在这个展览 之前，这四个作品都没有真正集中在一个空间过。现在它们出现在一起，所有的细节都可以对照比较，让其又回忆起整个创作过程，“每一号作品其实都是基于上一 号做出改变，比如反叛或是添加删减，这整个过程让我各种角度的表达都完成得淋漓尽致，这之后再让我画一张我也画不出来了。”

1号作品

1号作品是曾梵志对古典大师的致敬之作，基本上保留了原作的场景、人物造型及构图。曾梵志指出，在第一个版本中，自己希望尽量不要破坏原作的造 型结构，因为这是它最吸引自己的地方。为此在构图上，这一版本70%至80%都遵从了原作，“我希望它拥有一种古典的韵致。”而画面中各种纵横穿错的线条 形式则源于他近几年一直坚持的“乱笔”风格。

尽管大体遵从原作，但曾梵志把自由女神的比例扩大了一点儿，主导着画面，表明这是透过艺术家之眼解读原作。但这一点或许要观众很仔细且在原作并置时才会发现。

2号到4号作品

曾梵志介绍，2号到4号作品(从左至右)都只保留了“自由女神”的形象，但自己并没有将其突出，而是用简单的方法勾画她，然后又让她被反复覆 盖，最后自由女神从一个肉体逐渐变成了一个白色雕像。在卢浮宫现场有外国观众将其称为“中国的女神”。而嵌入其中的乱笔，则让不少外国观众也发出“为什么 有树枝，那么多”的疑问。其中2号到4号作品之间的差异，最关键的还是集中在颜色的处理上。《从1830年至今NO.4》的色调纯度为三者之最，有着醒目 的靛蓝底色，且在女神旁边画了一些断壁残垣，“没有人类，没有活着的生命，我觉得或许这倒是一种终极自由，”曾梵志透露在画这幅画中的乱笔时让其想到了电 子的光感。

■ 趣事

中国导游闹乌龙

德拉克洛瓦以艺术表现“自由”的真义，鼓舞着青年时期的曾梵志，让他勇于超越学院的创作规限和诽议，投入到第一个创作系列——《医院系列》。亲 眼看到自己的画作挂在偶像旁边，曾梵志认为这得益于法国人对艺术的自信，他说“这好比是在我们故宫的站墙上出现一个外国当代艺术家的作品，这样想来，法国 人太胆大了，这是一种对艺术的自信，希望我们也能有这一天。”

卢浮宫特展时一段视频也记录了展出时的种种反应。此次香格纳北京展览上，这段视频也出现了，它们或许能让观众对曾梵志的创作有了另外一种视角。 画面中一位中国导游出现了，她开始戏说曾梵志的这一新作，“曾梵志，曾梵志，这位艺术家就是因为小时候参观了卢浮宫。”不经意间，中国导游给出中国游客参 观卢浮宫的又一意义——从小深受美术教育多么重要。事实上，曾梵志1995年31岁时才第一次参观卢浮宫。

当然在面对卢浮宫这一并置计划时，各个国籍的观众反馈可不一样。点赞派认为曾梵志的作品很感人，能给博物馆带来些改变，是一种清新的感觉。反对声音则认为“它和其他的画格格不入。”