艾里斯·范·荷本（Iris van Herpen），《自然定律》中的服装（2011），图片：Ben Davis

每一间小展厅都围绕着比约克八张专辑中的一张展开，虽然挤得满满堂堂，实则空洞无物。这里有几件她在音乐录影带中使用过的道具，那里有几张手写 的歌词，玻璃柜里还陈列着一些非正式的出版物。在玻璃展柜后面，放着两具正在做爱的机器人，它们来自克里斯·康宁汉(Chris Cunningham)制作的音乐录影带《一切充满爱》(All Is Full of Love)，看上去还没从前一晚的宿醉中清醒过来(译者注：瑞典的诗凡卡伏特加酒也曾用类似的女性机器人做形象代言)。不远处，《同基因》 (Homogenic)专辑的封面被制作成了动画，就是比约克装扮成太空艺妓的那张，因此她可以时不时地眨眨眼。

接着还有那件让比约克在2001年奥斯卡上占尽“疯"头的天鹅装，由马占·佩乔斯基(Marjan Pejoski)设计，由于地位重要，它被穿在了一个形态诡异的人体模特身上，背靠着中庭天台。另一个同样诡异的人体模特，则扮演她在2007年《流浪 癖》(Wanderlust)音乐录影带中那个充满魔性的夏尔巴人造型(译者注：夏尔巴人是一支散居在尼泊尔、中国、印度和不丹等国边境喜玛拉雅山脉两侧 的民族)。像这样诡异的人体模特在展览中随处可见。现在想想，这个展览倒不太像是为比约克的歌迷们准备的，更像是给诡异人体模特的粉丝们准备的。

语音导览更令人毛骨悚然(或者刻意为之)，其中有一段冰岛作家松(Sjón)的配音文字“心灵的胜利"(The Triumph of the Heart)。导览根本没起到导览的作用，倒是和比约克本人的风格很像。取而代之的是，当你走过每一个房间，它都在片刻不停地讲述着一个“女孩"的故事， 以及她人生旅途的每一个阶段，显然是为她每一张专辑的诞生“配上"对应的个人成长。文本对MoMA的展览和比约克其人的深入分析惜字如金：“这个女孩感到 一种不断推进向前的需要……"等等。

如果我还能再听一遍，大概能抓住更多信息，但是——另一个痛苦的事实——“不着急，慢慢看"却不能让你回过头去尽情浏览。每看完一个展厅，保安就会及时出现，阻止你掉头回去，观众们就像是一支在道具柜里被迫前进的急行军。