李津2014年纸本水墨作品《来自星星的你》

该展策展人阿克曼告诉新京报记者，主题“男·女”听上去非常俗气，但实际上却涵盖了其对当代水墨艺术的理解。在阿克曼看来，中国的水墨与一般的 当代艺术不同，尽管当代艺术的主流是观念艺术，但观念与水墨画一点都不配，“水墨是非常私人的、自我的，它是与自我理解非常有密切关系的艺术，但与观念相 连就没有意义了。那种对自我探讨、研究的过程只有笔墨纸能最直接地表达出来。”

而在当代水墨艺术创作中，李津和靳卫红在对“饮食男女”的刻画上都有着对自我的探讨和研究，呈现了水墨画的特殊性和活力，由此也便有了两人的对 话。对此，该展学术顾问、《诗书画》杂志主编寒碧还告诉记者，选择这两位艺术家作为《诗书画》年度展的首展也源于他俩的创作都置身于当代生活，呈现很生活 的当代艺术，但同时又非常注重回溯中国的古典文脉，“他们的创作不断回溯传统文脉，又深入当代生活，注重个人经验的表达，这与拿传统的符号、套路来画是完 全不同的。”

展示 两人作品穿插展出

在中国当代水墨领域，李津是85老将。85美术新潮时期，李津以故意反传统、反学院的方式用墨，由此将其划入前卫艺术一派。此后，李津渐渐形成 其当代水墨画的特色，他以自己的人生感觉，创造了一系列以自己为模特的懵懵懂懂的男人，像微醉的人，沉浸在人生忘记一切的感觉中。而靳卫红在中国当代水墨 领域也是主要代表人物，她深入地、由外而内地探寻个体经验的女性社会。

对比之下，两人的画风也极为不同。李津的画，肥、软、暖和，而靳卫红的画则被认为痩、冷、涩硬，在贾平凹看来这两人的画风应该对换过来。对此，李津说，这样的差异正好构成了展览的节奏和丰富，形成一种既对话又对立的双面镜效果。

为了呈现这种效果，策展人阿克曼有意采取了将两人作品穿插展出的形式。记者在展厅看到，一入口李津《来自星星的你》和靳卫红《疼痛》的并列展出 便是第一个“双面镜”。此后今日美术馆2号馆2楼空间被分割成六个小展厅，形成了一个迷宫，李津的《自画像》系列和靳卫红的《独坐》、《大孕妇》等作品， 呈现了享乐与渴望，欢乐与孤独、诙谐与严肃、交谈与自语等等之间的相遇。除此，中国电影导演娄烨为两位艺术家及该展制作的一部同名纪录片也在展览期间播 放，从影像的角度再度记录了两人的这次相遇及对话。