文/孙琳琳

从洋插队到返乡潮，纠结30年后，中国艺术家终于在纽约闪亮登场，他们的背后，是中国文化和经济崛起的有力推动。

为荷兰人工作的英国探险家亨利·哈德逊(Henry Hudson)试图朝西北方向找出一条通往中国的航线，1609年，他迷了路，闯入现今以他命名的那条河，进入“冒牌中国”——纽约。他一定没料到，四个世纪后，“冒牌中国”成了中国的梦想之地。

中国人闯荡纽约，始于上世纪80年代。那时的纽约对他们而言是一个梦、一个未来，也是一种威胁。它成全一些人，废掉一些人，最后将大多数人送回故乡。

直到30年后，纽约坚实的城市碉堡才向中国敞开怀抱。2011年1月，中国国家形象宣传片亮相纽约时代广场。2014年9月，片中人物之一马云 在纽交所完成“全球最大IPO”。2014年11月，电影投资人王中军在纽约苏富比以3.77亿元人民币拍下梵高的《雏菊与罂粟花》。

《连线》杂志创始主编、《失控》作者凯文·凯利(Kevin Kelly)相信：机遇优于效率——埋头苦干一生不及抓住机遇一次。中国崛起，艺术的机会来了。

2014年10月，隋建国的“盲人肖像”在纽约中央公园费得曼广场(Doris C. Freedman)揭幕，成为第一个“占领”此地的中国艺术家。与此同时，政纯办(由艺术家洪浩、肖昱、宋冬、刘建华和策展人及评论家冷林组成的艺术小 组)组织500名纽约客清洗时代广场，汪建伟个展“汪建伟：时间寺”在古根海姆开幕，而徐冰两只共重24吨、分别长27米和28米的“凤凰”已在纽约圣约 翰大教堂展出近1年。

纽约笑纳了中国艺术家。

盲人肖像是纽交所钟声和苏富比落槌声的回响。

让—保尔·萨特在1946年写道：“纽约的天空很美，因为摩天大楼撑着它离我们头顶更远了。孤单、纯洁，像一头美的野兽，它在美国上面伸展得很远，这是全世界的天空。”

撑起全世界天空的纽约有两种艺术家：纽约艺术家、国际艺术家。

前者的代表人物是安迪·沃霍尔，他本人似乎就由曼哈顿的钢筋水泥铸成，冷酷、特立独行。对他而言，纽约就是一座工厂，其中的艺术和生命都像超市的罐头一样是商业社会的消费品。

后者的代表则是在费得曼广场上亮相的61位艺术家。费得曼广场位于中央公园西侧入口，由纽约公共艺术基金(Public Art Fund)掌管，自1978年以来，61位在此展出的艺术家无一例外地名声响当当，如1984年的亨利·摩尔(Henry Moore)、1986年的路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、1999年的威廉·德库宁(Willem de Kooning)、2000年的理查德·朗(Richard Long)、2001年的托尼·克拉格(Tony Cragg)、2013年的莫妮卡·索斯诺斯卡(Monika Sosnowska)，等等。他们每人为纽约营造四个月别样风景，强化了纽约世界文化之都的地位。

大地艺术家罗伯特·史密森将中央公园的设计者弗雷德里克·劳·奥姆斯特德尊为“美国第一位大地艺术家”。此后每一个以费得曼广场为“材料”的雕 塑家，实际上都是与他合作。艺术家必须非常小心，因为观众能谅解美术馆里匪夷所思的装置，但当他们路过广场时，还是会抱怨那些干扰视觉的公共艺术。

接到纽约公共艺术基金委托之后，隋建国在Google Earth上仔细看过费得曼广场，“冬季下雪是最好看的”。

2014年12月10日，纽约入冬第一场雪落在隋建国的四个5米高的“盲人肖像”身上，它们由蒙上双眼随意捏制的泥团放大而来，不遵循任何造型 模式，像是种在费得曼广场的奇异青铜植物。雕塑本身构成了景框，而纽约可以看作一个更大的景框。在一个更深意义的框中，与之相呼应的是纽交所开市的钟声和 苏富比夜场的落槌声。

“盲人肖像”介于直线型的曼哈顿街区和如画主义的中央公园之间，不远处是繁忙的纽约广场饭店(The Plaza Hotel)和365天24小时营业的苹果旗舰店，第五大道不眠不休的霓虹吸尽眼球，纽约客走到5米以内才意识到雕塑的存在。

这就是纽约，金钱与势利之都，要引人注目就不得不通体发光。这就是纽约，多元与文艺之都，即使你朴素也能有一席之地。

2000年以后，闯荡纽约的中国艺术家掀起返乡潮。