记者：作为中国美术学院美术馆的馆长，您认为这次展览的意义何在？

杨劲松：现在多元化的大学教育机制其实是计划经济的延伸，尽管出现了改革和转变，但它与社会的关系还是有脱节的现象。所以说，这需要社会力量和有志 之士来介入其中，将学院的特点介绍给社会，这样学院与学院、学院与社会也能够形成对比竞争与交流发展的良好局面。现在的艺术教育已经开始更多地关注社会问 题，而作为大学的美术馆应该将这些变化展示出来。所以我觉得大韵堂艺术机构举办的展览，是大家所期待的一次机会，也是一种希望有所帮助的心态。我觉得它的 意义也在于此。

记者：因为大韵堂艺术机构在这次展览中突出强调学术性，那么您认为大韵堂如何提高油画展览的学术水平？

杨劲松：油画作为一个西洋画种，在国内经过一百多年的发展，逐步形成了本民族特有的艺术面貌，在此之后，还是需要加强本民族艺术特征。对于院校艺术 来讲，艺术特点能够更加鲜明则会更好。因为艺术讲求的就是独特性，强调的是不可替代性。而现在艺术特征的差异性不太明显，所以说希望大韵堂艺术机构在学术 层面将各个院校的独特性加强、趋同性减弱。作为美术馆，每个人都希望能够展出的院校独有的艺术风貌，让大家都知道艺术院校有着丰富的文化基因和艺术想象。 除此之外，展览是一个很重要的场合，艺术家的作品拿到展览空间时，他会对自己的作品产生反思，同时在对比中发现自己的弱点。所以展览是很重要的学习机会。 我们也希望能有更多的年轻人观看这次展览，而不是说仅仅是充满空间。

记者：在完善展览的效果上，您有什么样的建议？

杨劲松：我认为展示空间是一次再创造的过程。如果是很好的策展，应该将一部分凸显出来，让凸显的部分和一般的部分有空间展成上的区别，让观众能够体会到展览的用心和针对性。展成应与策展相互配合，这样去做是比普遍性的展览会好很多。这点在中西方的大博物馆内都能看到。

记者：大韵堂艺术机构也有自己的美术馆，比如北京地区的大韵堂美术馆、上海地区的上海大韵堂艺术馆，那么希望您从美术馆的角度，来谈谈策展的经验。

杨劲松：美术馆是一个再创造的机构，而不只是一个放物品的空间。如果这一概念成立，我们对一个展览的主题和文化研究，是应该有一些沟通和磨合，来把 大韵堂“追求卓越”的关系很强烈的显现出来，要区别于一般性的联展和精英展。这也是学院美术馆与社会美术馆的区别。它总是想着能给社会提供多少能量，能够 产生多少信息，而非简单地看一看。所以，我们希望它能够逐渐专业化，但这不是一件简单的事情。美术学院应该培养艺术家，而不是技艺匠人。他能够提供思想， 能够在平凡中创造伟大。他要能让他人产生反思，甚至自责。这也是美术馆所能提供给社会的能量。

记者：作为参展艺术家，你认为这次展览对你的创作和学习有什么样的影响？

薛堃：这次大韵堂来自学院的艺术家油画展览我作为胡建成老师的学生被推荐参展，使我更坚定的延续在中央美院油画系第一工作室对写实油画的深入研究，并逐渐探索自己的艺术语言和自己对世界的理解认识及观念。

记者：你认为现在的年轻艺术家需要怎样的展览或者平台去展示自己的艺术理念和创作作品，这个展览是否符合你心中的定位，还有什么希望增加或修整的部分？

薛堃：作为西安美院油画系的青年教师，特别感谢大韵堂给学院写实油画提供一个很有学术追求的很高的展示平台，中国的年轻的一代画家与自我体验相结合，从新的视角阐释对当代社会的关照、关切和关怀的这些作品需要大韵堂这样的机构给予崭露头角的机会。

记者：从参展艺术家的角度来讲，您对本次展览有什么建议？ 

薛堃：希望大韵堂成为一个集学术，市场，艺术家，评论家，宣传推广于一身的在国内国际都具有巨大影响力的机构。