技术与人文力量的较量

中西文化的较量，实则是技术与精神力量的较量。西方早在17世纪末和18世纪初便完成了技术取代宗教的重大变革。汤因比说：“技术取代宗教，这 是西方文化的最高价值。”而中国在20世纪以前的主流艺术依然是在宗教和精神的旋涡中留恋。中西文化在19世纪以后的两次大碰撞，均不同程度上改变了中国 艺术文化的特质。第一次是19世纪中期，西方文化伴随着西方殖民化的主动入境；第二次是20世纪后半叶，中国的改革开放对西方文化的主动接纳。从早期看， 西方文化列强对中国艺术文化的青睐，并未从根本上提升中国艺术的社会地位和经济价值。他们或是出于对异域文化的好奇，或是出于文化、历史研究，即便是斯坦 因、伯西和等带去的数以万计的文物艺术品，在当时也并未引起他们政府的高度重视。后来这些艺术品得到了妥善的安置和保护，这在很大意义上是满足了他们对异 域文化的贪欲、好奇之心。“汉学”的兴起，在某种意义上改变了西方文化长期沉浸在技术层面的痛楚，怪不得毕加索说白种人根本不懂艺术。从而在他大彻大悟的 晚年，将成熟的目光投向了古老非洲的原始艺术和东方艺术。

20世纪80年代以后，西方文化艺术的急剧涌入，在一定层面上冲跨了中国文化艺术固有的价值体系。日本美术评论家吉村贞司的话较有代表性，他 说：“我感到遗憾，中国的绘画已把曾经睥睨世界的伟大地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。”(《江苏画刊》1985年 5期)俗话说，旁观者清。这一方面让我们感觉到中国绘画昔日辉煌的过去，同时也应该让我们重新审视中西文化艺术的价值趋向。的确，每当我们回望中国宋代绘 画这座艺术高峰时，总不无自豪的说：“这是艺术的纯真年代。”记得在《陈传席文集》(河南美术出版社2001版)中也曾读到，陈传席先生与美国美术史家艾 得瑞兹教授谈到中国画的现状时，艾教授说：“我们还是喜欢中国宋代的山水画，那用长长短短的线条(皴法)组成的山水画，西方画家根本无法企及。还有山水画 中的‘可行、可望、可居、可游’，也令西方人向往无穷。现代的齐白石也好，他变出了自己的风格，但仍然是中国的风格，西方画家达不到。中国画的‘梅兰竹 菊’四君子，西方画家永远承认，那是中国独有的东西；可是你们很多画家现在学西方的艺术，又想得到西方的承认，完全弄颠倒了。”也许，对中国画家而言，正 视自己和自己的艺术传统，才是走出这种尴尬的较好途径。从艺术的角度看，技术层面的东西往往容易被人接受，而惟有精神性才会散发永恒的光辉。在西方，当我 们凝望印象派画家凡？高这座艺术高峰时，会发现凡？高将西方的艺术与技术发挥到极值的同时，也蕴籍着高尚的文化品格和人文力量，我想，这便是凡？高最能打 动我们的地方。正如凡？高自己在谈到艺术的定义时说：“艺术，这就是人被加到自然中去，这自然是被他解放出来的；这现实，这真理，却具备着一层艺术家在那 儿表达出来的意义，即使他画的是瓦片、矿石、冰块或一个桥拱，那宝贵的呈到光明里来的珍珠，即人的心灵。”(《宗白华美学文学译文选》)可以毫不掩饰地 讲，凡？高的艺术灵感来源于东方艺术。

中国古代艺术的光辉被西方人认同和肯定，这是毫无疑问的。但中西艺术在价格值上的巨大落差是令人不可思议的。显然，这种差距不是艺术价值本身所 决定的，即豪泽所说的各种市场因素。如：经济基础、经济购买力、文化意识等。但现在有一个非常好的现象表明，随着中国经济水平的提高，人们文化消费意识的 加强，越来越多的企业和个人开始涉足艺术品行业，加上海外一直以来对中国艺术品的关注和兴趣，这几种因素的结合，导致中国艺术品的市场价值自20世纪90 年代初以来一直处于稳中有升的状态，人们对中国艺术市场已充满信心。21世纪初，中国加入WTO，随着世界经济一体化和文化一体化进程的加快，文明古老的 中国艺术必将光耀世界艺坛，因为，我们都是人，都在一片蓝天下。