我现在又开始创作这样的作品。在创作的时候我是非常简单而且直接了当的，这也是我最大的资本。在70年代末、80年代初，我曾经试图将抽象性从极简主义带来的混杂中分离出来，带有一种荒野性。我希望创作是为了某个缘由而来，让大家感受它们的意义所在。

菲利普·多德：想到自己的创作会让人们不再迷信美国的抽象主义和极简主义，是不是一件让人兴奋的事情？

肖恩·斯库利：对，我知道我在推倒监狱围墙的禁锢。当我创作了像《后与前》系列的绘画作品后，引发了大量激烈的争论。这种打破绘画创作纯粹性的 想法，并赋予它们关联性的命名——这是对圣物的一种亵渎，因为抽象绘画正是以其‘非指涉性’引以为傲的。当然，也正是由于这种非指涉性，让人对它没有任何 感觉，没有任何意义。我开始热爱这种杂质感，我喜欢这种非纯粹性。另外一种与其相异的是美丽、纯粹与流畅感。

菲利普·多德：你提到关联性的命名法。你开始引用约瑟夫·康拉德，塞缪尔·贝克特等许多作家的话。你从什么时候开始，让文学走入了你的艺术之中？

肖恩·斯库利：我与书籍一直有一种很奇特的关系。我是爱尔兰人，来自一个充满文学气息的国度。即使是在农场里，大家也看书，谈吐不凡，出口成 章。这是融入在每个人血液之中的。但是，直到16岁我才读了我的第一本书，当然这绝对是性格的真照——我读的是狄更斯的《双城记》，我被英雄人物和他们的 自我牺牲所吸引！

菲利普·多德：对你来说，归属感永远是一种复杂的概念：在英国的爱尔兰人、在美国的英国人、在美国的欧洲画家。你是刻意要与众不同，还是偶然所致？

肖恩·斯库利：我是被迫的。有很长一段时间，我跟房子有种不同寻常的关系。我花了近50年的时间才放弃了想要一栋带窗帘和花园的房子的想法，这 其实代表了一种稳定性。你知道，我总是不合主流，是一个移民。而一个移民的身份却让你成为一个完整的人。正是因为有这种曲折复杂的丰富经历来做参照，我的 痛苦与悲伤已经逐渐成为我的优势——正如你所知，我们去中国时，我有种宾至如归的感觉。