陶洪君近照

国学大师钱穆先生说：中国文学重在情与意，情当境而发。这里他谈的是写诗的一种 境界。作为一个爱诗、写诗的人，我理解钱先生的意思就是：诗歌是讲究“在场”的，如没有在这个“境”里，作出的诗就是无病呻吟。诗如此，画亦如此。一个书 画家，他有什么样的人生，就会画出什么样的画，画格与人“格”有关，人“格”的高下就是画格的高下。在我国古代，诗书画是同宗同源的，都是情和意的载体。 大画家吴冠中先生说“情之传递是艺术的本质”，也就是说诗、书、画均为一种传情达意的符号或者说是工具，其在本质上是一致的。因而在这篇文字里，我就以一 个诗歌创作者的视角，谈谈我读所到的陶洪君先生书画艺术中体现的诗境、诗情和诗意。

陶洪君是个真正的艺术家。看过他的书画的人，会觉得他的书法和绘画完全没有学院 派那种泥古不化的气息，也就是说他的书画都充满了灵动不拘的创造性和恬淡简远的品质。我想这除了他长期以来对艺术的孜孜追求之外，主要还得益于他清简相 尚，空旷为怀的精神气质和游心于艺的生活方式。这也是一个艺术家身上难能可贵的东西。也正是这种自由的、潇散的气质，造就了他的艺术格调。这里，我先谈谈 陶洪君的画。

陶洪君先生的国画创作根治于他的生活积淀和全面修养，他从基层走来，当过教师， 记者、杂志社总编，擅摄影，精书法，工诗词，有着深厚的生活基础和历史文化基础，多年基层工作的努力和探索磨练，使他修养出稳健扎实的作风和深邃含蓄的性 格特质，这既表现在他的为人处世中，也表现在他的书画创作实践中。他的国画创作贯穿了一条传统文人画的轨迹。他的国画创作以山水为主，选材上也多以常境入 画，但他时时能从平淡中发掘趣味，从所处环境中发现大美，从传统中画出新意，引申出自然万物与人类社会变化的理趣和态度，是思想、情感和心性的自然流泻。