陶洪君书法作品

孔子说：“文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬，然后君子”，也就是说质朴胜过了 文饰就会粗野，文饰胜过了质朴就会虚浮，质朴和文饰比例恰当，然后才可以成为君子。孔子在这里主要是说做人和个人修为，用到艺术领域、书画领域同样很恰 当。陶洪君的画应该说是一种文质彬彬的较好代表，在他的画中，你绝对看不到那种质胜于文的粗野、粗俗和粗放，那种厚重当中有一种恰到好处的文雅;也看不到 那种文胜于质的浮华，那种文雅里又处处体现着底蕴的厚重和质朴。可以说他的质朴和文饰比例很恰当，他的画把审美的内容和形式、内在美与外在美、质朴与文饰 处理得很得体，当然也不是说就是各百分之五十，他会根据绘画题材和主题的不同，以执两用中为原则，有时候厚重古朴多点，有时候文雅清淡多点，做到过点且属 不易。以致于他的画质感硬朗，线条清晰，笔法古朴，肌理表现丰富。其山水画师法造化，参斟古今，广采博收，勾、皴、擦、点、染运用自如，构图上讲求动态平 衡，静气中秀骨挺立，峻峭中蕴涵华兹，所作山水画面生动，苍浑有致;在吸收传统设色经验的基础上，他善于吸收新的养料，主色调力求单纯、整体，同时辅以渲 染、衬托，使画面虚实相间，情感丰富，气韵流动，具有强烈的感染力。他对画面中山石、人物、树木、建筑、水纹、云气等局部的经营一丝不苟，细微处绝不粗枝 大叶，甚至十分苛刻，是以其作品或雄浑壮丽，或清秀幽雅，或大气磅礴，或玲珑抒情，都具有较强的表现力，所以整体上就给人以气势开张的大美之感。

陶洪君的画极富形象美。中 国画必须以一定的形象为基础，历来讲究“形”于外而“神”于内，也就是要做到以形写神，形神兼备，“形”是手段，“神”是目的，“妙在似与不似间”，将自 然之象变成胸中之象，将胸中之象变成笔下之象。但形象美是基础，如果形象不美，何谈神韵之美呢。洪君作画，不受视域的局限，根据感受和需要，把见得到的和 见不到的景物统统摄入自己的画面，这种“远近法”的构图方式在他作长卷或立轴的时候表现得很充分，这使他能够很好表现特殊的意境和内心的主观情趣。我们看 他的山水画《山韵》《春望》等，就是这种典型的构图方式，使得他的山水画显得苍茫大气，气象万千，高低远近，尽收眼底。洪君作画的构图和设色实践，在一定 程度上得益于他长期从事摄影艺术。摄影这种特殊的影像艺术给了他很大的启发，某种形象的远近、大小、高低、以及色彩的变化，不是抽象的，而是定格在他的眼 中、藏驻于他的胸中，落落大方地表现在他的笔下，因而他无论在构图还是设色上也就显得驾轻就熟，游刃有余，从不显得局促。在笔墨处理上，洪君将毛笔的性能 发挥得很好，充分发挥了以线为主的表现方法，将行笔的快慢、顿挫，用墨的浓淡、干湿，巧拙、涩畅交替运用，尤其是他在书法上的造诣直接影响了他的绘画，其 书法中的布局开合、线条处理和用墨等，都能在他的绘画中找到明显的痕迹，比起目前以临学西画为主的画家，其用笔的力度、内涵更显沉稳，线条更加清晰、畅 快，墨色更加凝炼，营造出的形式美感，将文人画传统推到一个值得关注的高度。构图和设色上的独到之处，为你他的画营造了和谐的形式美感，从外在形态和视觉 上，给人以自然、安定、协调、典雅、庄重的朴素美感，符合中国画的审美习惯。