黄宾虹 《拟孙雪居笔意》

今年是黄宾虹诞辰150周年，也是他逝世60周年，自3月25日~5月18日，“高山仰止”系列展览在浙江省博物馆展出，200余件山水、花鸟 和书法作品展现了这位“画之大者”的综合艺术成就。尽管当年他就与齐白石并称“南黄北齐”，但黄宾虹自言“五十年后为世人识”。如今，半个多世纪过去了， 人们对他的艺术成就到底有什么样的认知？当代画家对他的学习借鉴又达到何种高度？且听本次展览策展人、浙江省博物馆书画部研究员骆坚群及其他业界专家娓娓 道来。

从“白”到“黑”的转变

谈论黄宾虹的国画创作，就不能不提到他从“白宾虹”到“黑宾虹”的转折，这当中，最重要的就是他绘画“变法”思想的形成。骆坚群表示，早期，黄 宾虹的 个人风格还没形成，以学习古人为主，作品表现力不够，到辛亥革命以后，由于他参与到很多社会变革中，接受了“变法”思想，并逐步将社会“变法”的概念转化 到了学术、艺术上，最后致力于中国画的“变法”——这种变不是破古人之法以另立他法，而是“批判和复兴”古人传统。骆坚群告诉记者：“黄宾虹对 传统的选择，着眼点跟别人很不一样。他认为变法的第一步是‘杀’回到传统深处，跟晋唐人要浓墨法，这才出现了黑密厚重的‘黑宾虹’，恢复了中国画鲜明的表 现力。他认为从元代以后到明清，中国画崇尚的是淡墨法，因此表现力越来越弱。到了近代以后，这种表现力已经难以体现中华民族精神，必须回到传统中去寻找强 有力的表达。”

转向以后，黄宾虹做的第一件事情就是写生。虽然当时很多画家都纷纷走进大自然写生，但他们表现出来的作品面目各异。就说黄宾虹，他所找回的，也是传统的写生方法——卧游。他把自然山川的东西全部收入眼底，经过自己的理念酵化，再从笔下汩汩流出。

而经过1933年的“青城坐雨”和“瞿塘夜游”两次顿悟式的游历后，雨山、夜山成为黄宾虹最擅长、最经常的绘画主题，浑厚、华滋成为其美学上的 自觉追求，渐渐自成一格。到了1934年，黄宾虹写下一篇《画法要旨》的文章，总结出五个字的笔法：平、留、圆、重、变；七个字的墨法：浓、淡、破、积、 泼、焦、宿。从观念上、技法上、写生上解决了他想要的东西。