境界浑融 色墨无碍

尽管，人们总喜欢用“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”这两句诗来形容黄宾虹晚年的水墨创作。但“黑宾虹”不仅仅是黑，这次展览，骆坚群特别从 5000余幅作品中挑选了100余幅设色山水，展现了他“墨不碍色，色不碍墨”的浑融境界。“70岁之前，黄宾虹是以水墨为主进行思考与实践的。到了70 岁以后，他开始在文章中大量讨论色彩。在他看来，元代崇尚淡墨以后，浅绛设色开始成为水墨的附庸，他在‘白宾虹’时期也是如此。”

那么，黄宾虹是 从什么时候开始由浅绛中走出来呢？骆坚群表示，在他提出浓墨法以后，重色丹青才有可能出现。“他后期的作品设色都是以矿物颜料为主的，色彩非常鲜明亮丽。 有人将其和西方绘画对接起来，那不是因为他借鉴了西方，而是他从自身的‘变法’探索中，获得了与西方绘画色彩对话的可能，让观众惊叹中国画的设色可以这么 强烈。而由于他的重色丹青与浓墨法融合得这样自然而然，导致人们在讨论他的‘黑密厚重’时，几乎把他的设色忘记了。”骆坚群说，由于黄宾虹的变法，直插入 中国绘画更古老的传统，也因此，他作品的现代性体现得更加深刻。“一位老师曾告诉过我：好的现代性需要一个特别大的跨度，一头伸向历史深处，比别人更古 老；另一头才可能指向更遥远。这一说法用在黄宾虹身上特别恰当。”

同时，骆坚群谈到，黄宾虹也 是一位古文字研究学者，对古文字的空间构造有独特理解，他认为中国画的空间乃是以中国文字为依据的，因此和世界上其他画种拉开了很大距离。“这一观念，到 目前还没有看到别人阐述过。我以为是非常独到、精准的。其确立有两大好处：一是他的作品空间永远是中国特性的；二是中国画的存在有了更清晰的合理性。认同 了这一点，无论怎么画，作品都在中国画范畴。今天，可能还有不少人无法理解黄宾虹：一个画家想那么多干什么？事实上，他用自己的实践、作品实现了创作理 想。为什么我们看现在很多中国画家的作品，会觉得他们画得太别扭、太浅薄？就是因为其空间观念已经脱离了汉字。”

当代画家学习黄宾虹

只有皮毛未及精髓

那么，当代有一批画家打着学习黄宾虹画法的旗号，声称自己的创作与黄宾虹一脉相承，他们到底又做得如何呢？国画家庄小尖直言不讳道：“在我看 来，大家基本只学了点皮毛，更不客气地说，只学到了渣——仅仅是笔墨上和黄宾虹的作品有相似处，并未学到精髓、探到内核，因此无法呈现黄宾虹作品那种精气 神。”

当然，庄小尖也认为，黄宾虹确实很难学，甚至不可学。

首先，从个人阅历来讲，黄宾虹与 当时的社会变革有着绵长的渊源；上世纪二三十年代，他在上海做过美术出版、文物鉴定，有相当的文化能力；后来又到北京审定故宫书画，对中国画的发展脉络了 解得非常清楚，个人收藏涉及到青铜器、瓷器、玉器等，非常丰富。“他不是以单纯的画家身份出现的，而是一直处于文化圈顶层。无论是文化积累、个人境界，他 都可谓是精神贵族，创作的作品才能超凡脱俗。”

此外，庄小尖也特别强调黄宾虹的 书法。“虽然在相当时间内，很多人并没有把他当书法家，但他的书法非常有内涵、有韵味。他写大篆，但跟当时的金石学家罗振玉、商承祚、容庚等不同，很大 胆，将行草韵味带入大篆中，把金文写得活泼、生动，带有强烈的个人气息，这说明他具有强大的文化自信。这么多年来，很多人光从图式、用笔上学习他，并不知 道他的精神所由，因此学得不好——从形而上讲，没有他的人格魅力、文化积累，就达不到他的精神高度；从形而下看，没有他的金文功底、书法历练，笔下也达不 到他的力度、气度。”