《紫色的浪漫》2009年20矿物色、麻纸、箔 60X45CM

2011年10月中国美术学院举行了“东方华彩——中国岩彩画展暨中国岩彩画论坛”，恰好我组织了“古代唐卡精品展”，并做了《矿物、岩彩：唐卡艺术的一个色彩学命题》演讲，也第一次全面认识了当代岩彩画。而这次岩彩画展的 组织方中国美术学院岩彩画研究所也在推动岩彩画的创作、发展、国际交流等方面做出了重要贡献。创办中国第一个“重彩岩彩画研究所”、较早在日本潜习多年岩 彩画的中国美术学院教授王雄飞先生是这样解释岩彩画：“凡是用胶液做媒剂，调入矿物质颜料，所画出来的作品都可称为岩彩画”。这提出了中国画传统延伸的一个很重要的命题：沿袭的是传统，绘出的是新画。这个“新画”的概念便是区别于古代的“重彩”、“重着色”等概念。“重彩”强调的是色彩的视觉属性和绘画表现特质，而“岩彩”似乎显现的是色彩的自然属性和矿物特质。当很多人期待“岩彩画”能成为中国画改 革突破口的时候，这个新兴画种已默默潜行了30余年。而1996年在日本东京中日友好会馆举行的“现代中国美术展”第一次将中国“岩彩”的概念置于国际绘 画语境中，而其推手便是日本大名鼎鼎的平山郁夫先生。俞旅葵女士便是见证和践行“岩彩画”的一路伴行者和实践者。她视域宽广，游历富厚，依托浙江美术学院 “学院派”扎实的科班功底，负笈东洋，潜研观想日本岩彩画的现状和态势，一方面对绘画材料“岩彩”的重视、开发和研究，另一方面思考岩彩绘画本体语言的表 现，而这两者正是绘画的本质生命。