李震坚笔下的人体，形态千姿百态，表情极为丰富，仰、卧、立、坐、侧、扶、背、俯、蹲、跪、斜躺，无姿不具，吹箫、梳发、托腮、抚胸，无形不 美。最绝的还是背景，在创作上他应该是先画人体，再补背景，但每一幅背景都与人体天然吻合，相辅相成，成为一个完美的整体。一位精于鉴赏的朋友在看了李震 坚的水墨人体后惊叹，认为背景补得天衣无缝，功力深厚，非一般画家能够望其项背。这确实需要综合性能力，山水、花鸟、书法，包括古典学养俱精，才能信手拈 来，皆成佳妙。浙派人物画的重要经验，就是将花鸟画创作的一些技法，融入到中国人物画创作之中。方增先等浙派人物画家，还专程到上海向沪上花鸟画家请教。 李震坚的这批水墨人物画，为解读浙派人物画提供了很好的途径。

李震坚的人体，形神兼备，对造型对象做到了纤毫毕现，无论脸部、肩部、乳房，还是背、腰、脚、腿、臂，无一不栩栩如生。

他自己讲述的女人体创作过程大致为：

第一步：先用松软木炭条轻灵地打好大体轮廓，然后用毛笔勾线。亦可直接用毛笔画轮廓线，但要有丰富的经验与把握才行，否则还是事先打木炭稿。不 管轮廓怎样打，线条必须做到有浓淡、松紧、疾徐、虚实的变化，避免板刻。在打轮廓线时，除了注意女性人体皮肤的柔润、丰满以外，还得注意其他道具如垫毯、 衬布等类的线条，既要有变化区别，又要取得和谐的统一，富有整体感。

第二步：事先确定这张女人体的基本色调，将需要用的主要颜色，如锌钛白、朱磦、朱砂、石青、石绿，又如土黄、土红、赭石、朱红、翠绿，挤在调色 盘上，根据需要的颜色用水调出，采用较大的羊毫笔，饱蘸颜色，依照人体结构，浓淡兼施，大胆下笔，不可迟疑。避免反复添加，保持色彩透明度和轻快感，用色 大忌乌浊，注意虚实突变。趁在第一遍颜色未干前，略事加强局部结构的对称，以及具有体积感就行，色彩毋须搞得太复杂，借以达到国画人体写意画法的特有功 能。

第三步：紧接第二步颜色全部干透后，必须用清水全部打湿，有待水分将干未干时，视其部位结构需要出发，调准颜色，深浅逐步添加，增强体积。为了 取得整张画面色彩的冷热呼应与联系，以免孤立起见，必须将发部的青蓝色些许用到朊色的阴暗部，并将扶手的衬布运用国画颜料青色和水彩画颜料土黄色分别画 出，要使色彩富丽。然后再把整个画面约略调整一遍。最后题款、签名、盖章、完成。

对男人体，他也有表述。打轮廓的方法与女人体大致相同，只不过为了加强表现男人体的刚健体魄，打轮廓线必须注意带方一点，勾线一般都取硬性笔， 如狼毫、石獾、山马之类。线条必须一波三折、抑扬顿挫、富诸书法意趣。运用色彩，要注意凸显男人体肌肉，使得结构更臻明朗突出，富有力度。

李震坚画人体，还有一个特点，善于画“背”。在一次李震坚艺术座谈会上，他昔日的学生，今日的画坛名家们，对他画“背”的技巧赞赏不绝。“顾长 康画人，或数年不点目精(睛)。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无善于妙处，传神写照，正在阿堵中’”(《世说新语·巧艺》)。可见人物画画眼睛的重要。 然而，不画正面，不画眼睛，依然能够传神写照，才更见功力。李震坚就有这个功力。

李震坚对自己的人体画创作非常自许。1987年他曾精心编好了一部人体画集，刘海粟为这部书题写了书名《李震坚国画人体》。香港出版商在准备付 印时，向他索要5幅国画人体作为出版条件。李震坚一口拒绝，他说：“我是为人民作画，我的画要给人民”。1992年他去世时，叮嘱妻子要保存好他的绘画， 不要流散。他妻子和子女牢记他的嘱咐，于2014年将他的数千件绘画作品、素描、速写等捐赠给浙江美术馆永久珍藏，其中就包括弥足珍贵的水墨人体。

斯舜威(作者系浙江美术馆馆长)

来源：东方早报艺术评论